출연진
프로그램 노트
거의 40년 동안 가까운 친구이자 동료였던 아이작 스턴과 알렉산더 슈나이더는 1935년에 처음 만났습니다. 당시 스턴은 캘리포니아 밀스 칼리지에서 부다페스트 콰르텟이 베토벤과 바르톡의 모든 현악 사중주를 연주하는 것을 들으러 갔습니다. 스턴은 그때 15세였으며, 그들의 연주의 완벽함과 헌신의 강렬함에 감탄했습니다.
인터뷰어들이 슈나이더에게 가장 좋아하는 살아있는 바이올리니스트를 묻곤 할 때, 그는 항상 다른 모든 바이올리니스트들의 뛰어난 장점을 인정한 후에야 "아이작 스턴"이라고 답하곤 했습니다. 그리고 그는 덧붙였습니다: "그 누구도 그의 감정을 담아내는 능력만큼 뛰어나지 않으며, 그의 따뜻하고 표현력 있는 프레이징은 영혼 깊은 곳에서 우러나와 그 아름다움으로 청중에게 직접 다가갑니다." 반대로, 슈나이더는 스턴에게 음악과 바이올린에 충분히 집중하지 못하는 점에 대해, 많은 이들이 감히 공개적으로 말하지 못할 것을 전형적인 솔직함과 무뚝뚝함으로 꾸짖는 것을 주저하지 않았습니다.
스턴은 정치 분야를 포함한 수많은 활동에 몰두하며, 대가를 따지지 않고 시간과 에너지를 쏟아부었고 인생의 모든 형태를 최대한 활용하려 했습니다. 그는 때때로 콘서트 준비가 부족한 상태로 나타나기도 했는데, 이는 그가 항상 30곡 정도의 협주곡을 레퍼토리에 가지고 있었기 때문입니다. 또한 1968년에는 심각한 심장 문제로 인해 점차 기교가 쇠퇴하기도 했습니다. 이번 음반에 포함된 모차르트 협주곡 녹음조차도 완벽하지 않은 부분이 있습니다. 그는 스스로 "놓친 음표 때문에 자신을 괴롭히지 마라, 중요한 것은 제대로 연주한 음표들이다"라고 말하곤 했습니다.
모차르트의 바이올린 협주곡 3번은 스턴이 가장 자주 연주한 곡이었습니다. 또한 1950년 3월에 특별히 구성된 소규모 실내악단과 함께 처음 녹음한 곡이기도 합니다. 그가 이 곡에서 큰 즐거움을 느꼈음에도 불구하고, 그는 일반적으로 솔리스트와 지휘자의 이중 역할을 맡는 것을 거부했습니다. 그는 솔리스트에게 가장 자극적인 것은 갑작스러운 영감을 불어넣어 자신의 아이디어를 작품에 반영할 수 있는 지휘자라고 믿었기 때문입니다.
그는 조지 셸과 알렉산더 슈나이더와 함께 모차르트 협주곡을 녹음했습니다. 20세기 최고의 모차르트 해석가 중 한 명으로 널리 인정받는 스턴은 작품들을 연주자의 이미지 그 자체처럼 해석했습니다. 이 작품들은 우리에게 직접 다가와 무한히 설득력 있는 음색으로 말을 걸어옵니다. 독창성을 추구하기보다는 진실함, 완전히 자명한 무언가를 느끼게 합니다. 감상적이지 않으면서도 느린 악장은 종종 우리를 눈물짓게 만듭니다. 음악 평론가 클라렌던이 말했듯, 스턴은 모차르트에 완전히 익숙했습니다.
스턴의 모든 콘서트에는 기억에 남는 마법 같은 순간들이 있었으며, 이는 덜 성공적인 순간들을 잊게 해줍니다. 젊은 시절에도 스턴은 순수한 기교나 아름다운 음색의 자기애에 관심이 없었습니다. 여기서 우리는 그의 비브라토의 절제된 사용을 감탄할 수 있는데, 이는 인공적인 화려함으로 우리를 유혹하기 위해 사용되지 않고 표현을 위해 사용됩니다. 이것은 그가 위대한 파블로 카잘스에게서 배운 큰 교훈 중 하나였습니다: 음악의 요구에 맞게 비브라토의 속도와 폭을 조절할 수 있는 능력. 이 1975년 콘서트들은 스턴이 얼마나 훌륭한 바이올리니스트였는지, 그의 권위와 연주의 풍부함이 얼마나 압도적이었는지를 감상할 수 있게 해줍니다.
