출연진
프로그램 노트
이 녹음들은 미슬라프 로스트로포비치 경력의 가장 황홀했던 몇 년을 개괄적으로 보여주며, 그 기간 동안 그는 서방에서 자신의 이름을 알렸습니다. 그는 반체제 예술가, 시인, 음악가들을 지지한 이유로 고국에서 추방당했으며, 그렇게 함으로써 음악적, 그 외 여러 방면에서 선한 국제적 거물로 자리매김했습니다. 2007년 그가 사망할 때쯤 그는 문화계의 올림피언이 되어 그 해에 유네스코 모차르트 금메달을 수상했습니다. 이 녹음들은 또한 브리튼 자신에 대한 다소 이례적인 모습을 엿볼 수 있게 해줍니다.
로스트로포비치는 1963년 리에주에서 서방 데뷔를 할 때 소련에서 가장 중요한 음악가 중 한 명으로 떠올랐습니다. 그의 친구이자 스승인 드미트리 쇼스타코비치를 통해 그는 벤저민 브리튼을 소개받았습니다. 브리튼은 그에게 영감을 받아 1964년 3월 모스크바에서 초연된 첼로 심포니를 작곡했고, 이어서 바흐 이후 가장 중요한 첼로 독주곡집으로 평가받는 세 개의 첼로 모음곡을 작곡했습니다. 이 프로그램에는 특히 로스트로포비치와 벤저민 브리튼의 관계, 그리고 그를 통해 알더버러 페스티벌에 참여한 내용이 많이 반영되어 있습니다.
1948년, 그는 모스크바 음악원에서 자신의 작곡 스승인 쇼스타코비치에 대한 스탈린 정권의 대우에 분개하여 학생 신분을 사임했습니다. 로스트로포비치는 자신이 해야 한다고 느낀 정치적 발언을 계속해서 음악을 통해 표현했습니다. 20년 후, 이 프로그램에 기록된 알더버러 공연이 있던 해에 그는 바르샤바 조약군이 체코슬로바키아를 침공한 다음 날, 소련 오케스트라와 함께 런던 프롬스에서 드보르작 협주곡을 연주했습니다. 정치적 긴장감 속에서의 그 공연의 강렬함은 참석자들이 결코 잊지 못할 경험이었습니다.
브리튼을 만난 지 얼마 되지 않아 로스트로포비치는 알더버러 페스티벌의 단골 연주자가 되었습니다. 그는 스네이프 몰팅스 콘서트 홀에서 열린 첫 텔레비전 콘서트에 참여했으며, 그 일부가 여기 포함되어 있습니다. 이 영상은 1969년 화재로 소실되기 전 몰팅스의 모습을 거의 유일하게 기록한 것이어서 특히 감동적입니다. 1970년 페스티벌을 위해 재건되기 전의 모습입니다.
차이콥스키는 모스크바 음악원의 동료 교수인 빌헬름 피첸하겐을 위해 로코코 주제에 의한 변주곡을 작곡했으며, 피첸하겐은 1877년 11월 모스크바에서 초연했습니다. 차이콥스키는 피첸하겐이 곡에 급진적인 수정을 가하는 것을 허락했으며, 그의 원래 의도는 1941년에야 재발견되었습니다. 그러나 로스트로포비치는 당시 차이콥스키가 승인한 피첸하겐의 편곡을 폐기할 필요가 없다고 생각했습니다. 그렇지 않았다면 출판을 허락하지 않았을 것이기 때문입니다.
로스트로포비치의 알더버러 공연은 그의 전성기를 보여주며 브리튼과의 협력의 훌륭한 예입니다. 이 영상은 드문 브리튼의 지휘 장면을 담고 있습니다. 브리튼의 지원 아래 주제는 로스트로포비치의 활 아래에서 확장되는 듯하며, 음악이 즉석에서 작곡되는 것처럼 느껴집니다. 느린 변주는 대담하게 멈춰 서며 심장을 멎게 하는 강렬한 순간들이 있고, 코다의 빠른 부분은 놀라울 정도로 민첩하며, 가장 높은 음에서도 음색과 음정이 흔들리지 않습니다.
피첸하겐의 급진적 수정 문제는 변주곡 초연 10년 후 다시 거론되었습니다. 피첸하겐의 제자인 아나톨리 브란두코프가 차이콥스키에게 원래 의도로 복원할 것인지 물었을 때, 차이콥스키는 "아, 젠장! 그냥 그대로 두자."라고 답했다고 전해집니다. 그는 1887년에 일주일 만에 페초 카프리치오소를 작곡했습니다. 변주곡보다 규모는 작지만, 로스트로포비치는 모든 시적 감성과 강렬함으로 해석하여 훨씬 더 실질적으로 느껴지게 만듭니다.
이 프로그램의 두 번째 부분에 포함된 브리튼 오페라 글로리아나의 발췌곡들은 작곡가의 음반 목록에 매우 중요한 추가입니다. 글로리아나는 엘리자베스 1세의 당시 시적 이름이었습니다. 이 오페라는 리튼 스트레이치의 책 엘리자베스와 에섹스를 바탕으로 1953년 대관식을 위해 작곡되었습니다. 6월에 존 프리차드 지휘 아래 코벤트 가든에서 초연되었으나, 화려한 관객들 사이에서 대체로 당혹감을 자아냈습니다. 1954년 순회 공연 후에는 거의 잊혀졌으며, 2막의 궁정 무곡만 가끔 연주되었습니다. 1966년 브리튼의 개정 이후 점차 더 많이 연주되기 시작했습니다. 1970년 6월 스네이프 몰팅스 재개관 공연은 여왕 폐하가 참석한 가운데 이루어졌지만, 글로리아나는 초연 50주년 무렵인 2003년 알더버러에서 반무대 공연으로 완전 공연될 때까지 기다려야 했습니다.
브리튼은 대부분의 오페라를 음반으로 지휘했지만, 글로리아나는 그렇지 않아 이 공연이 그의 작품 해석을 엿볼 수 있는 유일한 단서입니다. 브리튼이 다른 작곡가의 음악을 지휘할 때는 매우 존경받았지만, 자신의 작품을 지휘할 때는 완전히 다른 차원의 자유로움과 높은 에너지 수준을 보여줍니다. 잘 선택된 부분들은 이례적인 콘서트 모음곡을 이루며, 1막의 토너먼트, 1막의 류트 노래, 그리고 3막에서 회상 장면으로 합창과 류트 노래를 포함합니다. 여왕의 호의를 두고 경쟁하는 에섹스와 마운트조이 경의 토너먼트는 싱코페이션된 팡파르, 현악기의 분주함, 복잡한 합창 외침으로 활기찬 음향 풍경을 만듭니다. 류트 노래는 1막 후반부에서 에섹스가 여왕과 사적인 대화를 나누며 부르는 곡입니다. 이 공연은 중대한 행사로, 에섹스 역은 브리튼의 평생 파트너이자 영감이었던 피터 피어스가 맡았으며, 여왕 폐하가 참석한 가운데 그가 이 역할을 다시 연기했습니다. 원래 여왕은 이 작품에 크게 열광하지 않았으나, 이 콘서트의 프로그램에 대해서는 분명히 자문을 받았을 것입니다. 오페라에서는 위대한 튜더 여왕에게 부르는 곡이지만, 이 콘서트에서는 여왕 폐하와 브리튼 자신 모두에게 깊은 감정으로 바치는 듯한 노래입니다.
크리스 드 수자
