프레더릭 애쉬튼 경의 라 피유 말 가르데

1962년 BBC가 런던 로열 발레단과 스타 무용수 나디아 네리나와 함께 녹화한 아카이브입니다.

La Fille mal gardée (직역: 나쁘게 지켜진 소녀)는 1789년 보르도 초연 당시 Le Ballet de la paille, ou Il n’est qu’un pas du mal au bien (짚의 발레, 또는 나쁨에서 좋음으로 가는 한 걸음)이라는 제목으로 공연되었습니다. 18세기 제목들은 대체로 장황한 경향이 있었지만, 이 경우 제목만으로는 이 발레가 소녀의 간섭 많은 어머니가 다른 후보자를 염두에 두어 약혼이 좌절된 젊은 연인들의 단순한 이야기를 다룬다는 것을 짐작할 수 없었습니다.

장 도베르발(Jean Dauberval)은 조셉 하이든의 음악을 포함한 대중가요와 선율을 모은 파스티슈(pastiche) 곡에 맞춘 원래 안무를 맡은 것으로 알려져 있습니다. 2년 후, 도베르발은 이 작품을 La Fille mal gardée라는 새 제목으로 런던의 왕립 판테온 극장 발레단에서 공연했습니다. 이후 베니스, 나폴리, 마르세유, 리옹 등지에서 다른 공연들이 이어졌습니다.

La Fille mal gardée는 1800년 모스크바에서 주세페 솔로모니(Giuseppe Solomoni)가 1789년 원작 파스티슈 음악을 사용해 무대에 올리면서 러시아에서 가장 환영받는 고향을 찾았습니다. 상트페테르부르크 초연은 몇 년 후인 1818년 도베르발의 제자인 샤를 디들로(Charles Didelot)가 제작했습니다. 1845년 볼쇼이 극장 관객들은 페르디낭 에롤드(Ferdinand Hérold)의 음악에 맞춘 발레 버전을 처음 접했는데, 이 곡은 한때 분실된 것으로 여겨졌으나 발레 역사가 아이보 게스트(Ivor Guest)에 의해 재발견되어 1960년 로열 발레단 공연의 기초가 되었습니다. 이후 페티파(Petipa)와 이바노프(Ivanov)가 상트페테르부르크를 위해, 알렉산더 고르스키(Aleksandr Gorsky)가 모스크바 볼쇼이 발레를 위해 각각 안무한 버전(1885년과 1901년)은 특히 호평을 받았습니다.

서구에서 La Fille mal gardée의 다양한 공연이 있었지만, 미국 관객들이 이 작품을 접한 것은 1940년 브로니스라바 니진스카(Bronislava Nijinska)가 미국 발레 극장을 위해 페티파/이바노프/고르스키 안무를 바탕으로 무대에 올린 버전이었습니다. 현재 아메리카와 캐나다의 대소 발레단들은 정기적으로 이 발레를 레퍼토리에 올리고 있습니다.

이 오래된 작품의 모든 공연 중에서 프레더릭 애쉬튼(Frederick Ashton)이 런던 로열 발레단을 위해 만든 버전이 결정판으로 간주됩니다. La Fille mal gardée는 과부 시몬느(Widow Simone)와 서툰 알랭(Alain)의 travesti 역할에 대한 과장된 코미디와, 리즈(Lise)와 콜라스(Colas)의 구애에 담긴 씁쓸한 유머가 어우러진 작품입니다. 애쉬튼은 발레의 코믹한 측면과 안무적 천재성이 빛나는 부분을 절묘하게 균형 잡았습니다. 리즈와 콜라스를 위한 pas de deux는 그의 가장 영감 넘치는 창작물 중 하나이며, 오프닝 장면의 "닭의 춤(Dance of the Chickens)"과 1막의 과부 시몬느를 위한 "클로그 춤(Clog Dance)"은 단연코 유쾌합니다.

애쉬튼은 창작의 진공 상태에서 작업하지 않았습니다. 이전 Fille 공연에 관한 충분한 정보가 있어 그의 제작에 기초를 제공했습니다. 또한 타마라 카르사비나(Tamara Karsavina)의 도움도 받았는데, 그녀의 스승 파벨 게르트(Pavel Gerdt)는 19세기 후반까지 리즈 역할을 맡은 발레리나들과 파트너를 맺었습니다.

현재 발레의 음악은 에롤드의 원곡, 로열 오페라 하우스 지휘자 존 랜체리(John Lanchbery)가 작곡한 새로운 음악, 원작 파스티슈 음악 일부, 그리고 "클로그 춤"에는 1864년 이후 버전에서 사용된 피터 루드비히 헤르텔(Peter Ludwig Hertel)의 음악이 혼합된 것입니다. 음악이 통일성은 부족할 수 있으나, 애쉬튼의 기발한 안무를 세련되게 뒷받침하는 데 충분합니다.

La Fille mal gardée의 이야기는 전원적인 배경만큼이나 단순합니다. 리즈와 콜라스는 사랑에 빠져 결혼을 원합니다. 리즈의 어머니 과부 시몬느는 다른 계획을 세우고 있습니다. 그녀는 땅주인 토마스(Thomas)의 어리숙하지만 부유한 아들 알랭과 리즈의 결혼 계약을 마련했습니다. 과부 시몬느가 리즈와 콜라스를 떼어놓으려 애쓰지만, 두 사람은 몰래 시간을 함께 보냅니다. 리즈와 알랭의 결혼식 날, 리즈는 콜라스를 자신의 방에 숨깁니다. 결혼식 일행이 도착하자, 리즈는 결혼복을 입기 위해 방으로 올라갑니다. 알랭이 결혼식에 데리러 방에 가자, 리즈는 콜라스와 함께 신부 복장을 하고 나타납니다. 분노한 토마스는 결혼 계약서를 찢어버립니다. 리즈와 콜라스는 과부 시몬느에게 결혼을 축복해 달라고 간청하고, 그녀는 마침내 허락합니다. 기쁨과 행복이 넘칩니다.

애쉬튼의 Fille는 1960년 1월 28일 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든에서 초연되었습니다. 출연진은 나디아 네리나가 리즈, 데이비드 블레어가 콜라스, 스탠리 홀든이 과부 시몬느, 알렉산더 그랜트가 알랭, 레슬리 에드워즈가 토마스를 맡았습니다. 발레의 현재 위상을 고려하면 초연 당일 평론이 열광적일 것으로 예상되었으나, 공연은 성공적이었음에도 몇 가지 우려가 있었으나 이후 공연에서 빠르게 해소되었습니다. 결국 애쉬튼의 작품은 전 세계 수많은 단체에서 공연되고 당대 최고의 무용수들이 출연하는 가장 사랑받는 작품 중 하나가 되었습니다. 초연 출연진은 2년 후 BBC 녹화를 위해 다시 모였으며, 이 녹화가 이번 발매의 출처입니다. 이보다 더 완벽하게 통합된 공연을 상상하기 어렵습니다. 네리나와 블레어는 기술적, 극적 면에서 완벽하며, 스탠리 홀든의 드래그 과부 시몬느는 "클로그 춤"에서 우스꽝스러움의 절정을 보여줍니다. 알렉산더 그랜트의 알랭과 레슬리 에드워즈의 토마스는 신중한 절제력으로 연기했습니다.

애쉬튼이 이 매혹적인 발레에 대한 애정을 다음과 같이 표현했습니다: '내 상상 속에는 영원히 늦은 봄, 나뭇잎이 무성한 목가적 풍경, 영원한 햇살과 벌들의 윙윙거림이 있는 시골의 삶이 존재합니다 – 내가 사랑하는 서퍽(Suffolk)의 콘스테이블(Constable) 풍경처럼 빛나고 고요한 정지된 정적.' 이 작품은 종종 떠들썩한 코미디지만, 애쉬튼의 밝고 빛나는 걸작 곳곳에 햇살이 가득합니다.

어니 길버트(Ernie Gilbert)