마리우스 페티파의 지젤, 음악 아돌프 아담

2016년 제작된 지젤에서 에투알 마리아넬라 누녜스와 바딤 문타기로프는 배리 워즈워스와 로열 오페라 하우스 오케스트라와 힘을 합쳐 차이콥스키가 “시적이고 음악적이며 안무적으로 보석과 같은 작품”이라고 여긴 작품에 생명을 불어넣습니다. 

“결혼 예복을 입고 꽃과 리본으로 화관을 쓴 채, 손가락에는 반짝이는 반지를 끼고, 윌리스들은 요정처럼 달빛 아래 춤을 춥니다. 눈보다 더 하얀 그들의 얼굴은 젊음으로 빛나며, 그들은 기묘한 기쁨과 매혹적인 환희로 웃습니다 (...) 아무도 이 죽은 바칸트들을 견딜 수 없습니다...” 하인리히 하이네가 윌리스를 이렇게 묘사했는데, 윌리스는 지젤의 중심에 있는 신화 속 환상적인 존재로, 낭만 발레의 전형적인 캐릭터가 되었습니다. 결혼식 전 죽은 이 음산한 처녀들은 춤을 추며 만나는 남자들을 죽음으로 이끕니다.  

윌리스는 테오필 고티에가 아담이 음악을 붙인 대본의 작가 앙리 드 생조르주에게 줄거리를 제안하도록 영감을 주었습니다. 장 코랄리와 쥘 페로가 확립한 안무는 여기서 카를로타 그리시의 무용 파트너였던 루시앙의 형제 마리우스 페티파가 사용했습니다. 이탈리아 에투알 무용수 카를로타 그리시를 위해 지젤 역할이 쓰여졌습니다. 1887년 제정 마린스키 극장에서 이 안무가 초연되면서 이 발레에 대한 현대적 접근법이 도입되었고, 이 해석은 오늘날까지도 사용되고 사랑받고 있습니다.