댄서

안무가

마리우스 페티파

March 11, 1818 - 마르세유(프랑스) — July 14, 1910 - 구르주프(크림)

소개

무용수 집안에서 태어난 마리우스 페티파는 성장하여 “클래식 발레의 아버지”가 되었다. 떠돌이 생활을 하던 젊은 시절을 보낸 뒤, 그는 20대 후반에 상트페테르부르크로 이주했고 그곳에 정착하여 황실 극장 후원 아래 수십 편의 발레에 출연하고 안무했다. 페티파는 제정 러시아가 황혼기에 접어들던 시기에 러시아 발레의 황금기를 열었다. 표트르 일리치 차이콥스키를 비롯한 19세기의 위대한 작곡가들과 협업하며, 그는 잠자는 숲속의 미녀와 호두까기 인형 같은 창작 작품부터 지젤과 해적 같은 재공연에 이르기까지 시대의 시험을 견뎌낸 화려한 프로덕션을 창조했다. 그의 프로덕션은 20세기 클래식 발레의 방향을 규정했으며, 100년 이상 표준 레퍼토리의 핵심을 이루어 왔다.

떠돌이 무용수

춤추는 소년

빅토르 마리우스 알퐁스 페티파는 부르봉 왕정복고 초기인 1818년 프랑스 마르세유에서 무용수 장 페티파와 배우이자 연극 교사인 빅토린 그라소모렐 사이에서 여섯 자녀 중 셋째로 태어났다. 마리우스의 형 뤼시앵(1815년생) 역시 무용수였으며(성인이 되어 파리 오페라의 수석 남성 무용수가 되었다). 마리우스는 내키지 않는 학생이었으나 일곱 살에 공부를 시작했다. 아버지가 라 모네 극장의 발레마스터 자리를 얻자 가족은 브뤼셀로 이주했다. 그곳에서 마리우스는 그랑 콜레주에서 교육을 받고 음악원에서 음악을 공부했다.

아홉 살에 페티파는 아버지의 순회 극단에서 춤을 추기 시작했다. 그곳에서 그는 피에르 가르델의 춤광 프로덕션으로 데뷔했다. 프랑스의 1830년 7월 혁명 후 한 달도 지나지 않아 벨기에에서도 혁명이 일어났다. 이 격변의 여파로 장 페티파는 가족을 보르도로 옮겨 그곳에서 발레마스터 자리를 맡았다.

순회 시절

스물한 살이 되던 해 마리우스는 낭트 극장의 수석 남성 무용수가 되었고, 그곳에서 여러 편의 짧은 발레를 제작했다. 그는 몇 년간 낭트와 보르도를 오갔으며, 마침내 파리의 코메디 프랑세즈에서 데뷔했다. 그는 페티파 형제와 마리 탈리오니, 쥘 페로(20년 뒤 상트페테르부르크에서 페티파의 동료가 된다)를 비롯한 19세기의 유명 무용수들을 길러낸 무용수 오귀스트 베스트리스에게 계속해서 수학했다.

1843년 페티파는 보르도로 돌아와 그랑 테아트르의 수석 남성 무용수로 초청받았다. 그곳에서 그는 2년 전 파리에서 형이 초연한 역할인, 아돌프 아당이 작곡한 지젤의 알브레히트 역으로 데뷔했다. 극장은 곧 파산했고, 페티파는 남쪽의 스페인으로 향했다. 마드리드의 킹스 시어터에 머무는 동안 그는 수많은 작품을 안무하고 스페인 무용을 연구했다. 그는 전국을 순회하며 훗날 호평받은 돈키호테 프로덕션 등에 사용할 자료를 수집했다. 결국 그는 스페인 귀족의 딸(혹은 아내였다는 기록도 있다)과 사랑에 빠졌다. 이 관계가 발각되자 페티파와 그 귀족은 결투를 벌였다고 전해진다. 결투가 실제로 일어났는지는 추측의 대상이지만, 이 사건 이후 페티파는 홀로 파리로 돌아왔다.

상트페테르부르크

초기 시절

페티파는 1847년 5월 상트페테르부르크로 떠났다. 황실 극장(현재의 마린스키 발레단)과 맺은 그의 최초 계약은 임시 계약이었지만, 그는 이후 60년 동안 그 도시에 머물렀다. 수석 남성 무용수로서 그는 레온 민쿠스의 음악에 맞춘 조제프 마질리에의 파키타 재공연으로 상트페테르부르크 데뷔를 했고, 니콜라이 1세 황제가 이를 관람했다. 페티파가 상트페테르부르크에서 보낸 초기 시절은 그가 훗날 걸작들에 적용할 지식을 안겨주었다. 그는 쥘 페로와 아르튀르 생레옹의 발레에 출연하면서 극적인 마임 장면의 중요성과 환상적 요소를 일상적 배경에 효과적으로 병치하는 법을 배웠으며, 이 두 가지는 차이콥스키의 호두까기 인형 프로덕션에서 크게 활용되었다.

몇 년 뒤 페티파는 황실 학교의 교사가 되었다. 그는 자신의 학생 중 한 명인 프리마 발레리나 마리야 세르게예브나 수로프시코바와 사랑에 빠져 마침내 결혼했다. 그는 그녀를 염두에 두고, 레오 들리브의 음악에 의한 1863년 해적 재공연을 비롯한 수많은 프로덕션을 무대에 올렸다. 페티파가 상트페테르부르크에서 처음으로 무대에 올린 창작 작품이 무엇이었는지를 두고는 자료마다 의견이 다르지만, 그의 첫 대성공이 체사레 푸니의 음악에 의한 파라오의 딸이었다는 점에는 모두 동의한다.

수석 안무가와 수석 발레마스터

파라오의 딸은 대성공을 거두어 페티파는 황실 극장의 수석 안무가로 임명되었고, 그는 거의 50년 동안 이 직책을 맡았다. 그는 세세한 부분까지 치밀하게 주의를 기울이며 프로덕션을 감독했고, 철저한 연구를 수행했으며 작곡가와 디자이너를 위해 정교하게 상세한 지침을 마련했다(적어도 한 전기 작가는 그의 방식을 “전제적”이라고 불렀다). 극적 통일성을 추구하는 이러한 통제적 접근은 리하르트 바그너와 연관된 종합예술작품을 연상시키지만, 페티파는 안무가 우선되어야 한다고 주장했다.

페티파와 민쿠스는 1869년 돈키호테를 초연하며 길고 성공적인 협업의 시작을 알렸다. 2년 뒤 그들은 이 발레를 한층 더 정교한 재공연으로 확장했다. 돈키호테 작업으로 페티파는 수석 발레마스터로 임명되었다. 이 임명과 함께 페티파는 훗날 러시아 클래식 발레의 황금기로 알려지게 된 시대를 열었다. 그 दशक 후반에 페티파와 민쿠스는 가장 오래 지속된 작품 중 하나인 라 바야데르를 창작했다. 이 작품의 그랑 파 클라시크, “망령들의 왕국”은 발레 전체를 통틀어 가장 유명하고 찬사를 받는 장면 중 하나가 되었다.

작곡가들

페티파가 재임한 첫 40년 동안 황실 극장은 발레를 위한 수석 작곡가를 두었다. 이탈리아 작곡가 체사레 푸니는 1870년 사망할 때까지 이 역할을 맡았다. 그의 후임인 민쿠스는 약 15년 후 은퇴할 때까지 이 직책에 머물렀다. 1886년 황실 극장 감독 이반 프세볼로시스키는 음악적 다양성을 장려하기 위해 수석 작곡가 직책을 폐지했다. 이는 페티파가 러시아에서 가장 유명한 작곡가가 될 표트르 일리치 차이콥스키와 협업할 길을 열어주었다.

페티파의 말년

마지막 승리

페티파와 차이콥스키의 첫 프로젝트인 잠자는 숲속의 미녀는 1890년 초연되어 즉각적인 성공을 거두었다. 얼마 지나지 않아 그들은 두 번째이자 마지막 협업 작품인 호두까기 인형 작업을 시작했고, 이 작품은 1892년 차이콥스키의 오페라 이올란타와 함께 더블빌로 초연되었다. 이듬해 차이콥스키가 사망한 뒤 황실 극장은 그의 첫 발레인 백조의 호수를 재공연했고, 페티파의 재공연은 이후 그 자체로도 유명해졌다. 단 5년 만에 페티파는 이 위대한 작곡가의 세 발레 모두에 지울 수 없는 흔적을 남겼다.

페티파의 상트페테르부르크 생활 50주년을 기념하기 위해 극장은 1896년 화려한 프로덕션 시리즈를 무대에 올렸다. 발레단에서 여섯 번째 10년을 맞이한 페티파는 주로 파라오의 딸, 라 에스메랄다, 지젤 등의 재공연을 무대에 올렸다. 그럼에도 그는 80대에도 아를르캥의 수백만과 라이몬다 같은 호평받는 새 프로덕션을 창작했으며, 후자의 음악은 알렉산드르 글라주노프이 작곡했다.

방해 공작

모두가 페티파의 황실 발레단에 대한 철권 통치를 반긴 것은 아니었다. 황실 극장의 새 감독 블라디미르 텔랴콥스키는 1901년 이 직책에 임명되었다. 그는 발레단의 발레가 정체되어 있으며 구식인 페티파에게 그 책임이 있다고 믿었다. 새 인물을 원했던 그는 늙고 병든 거장을 내몰기 위해 할 수 있는 모든 일을 했다. 그는 페티파가 리허설에 참석하지 못하도록 막고, 페티파의 권한을 제한할 위원회를 구성했으며, 심지어 누구와도 상의하지 않고 새 안무가를 고용했다. 페티파의 마지막 발레가 86세 생일을 한 달 앞둔 1904년에 초연될 예정이었을 때, 텔랴콥스키는 갑자기 프로덕션을 취소했다.

추방

텔랴콥스키의 노력에도 불구하고 페티파는 여전히 인기가 높았다. 니콜라이 2세 황제는 그를 “종신 발레마스터”로 임명하고 후한 연금을 수여했다. 그러나 페티파는 결국 패배를 받아들여 1907년 은퇴했다. 그는 오늘날 우크라이나에 속하는 크림반도에서 말년을 보냈고, 1910년 아흔두 살의 나이로 세상을 떠났다.

페티파의 작품: 클래식 발레의 초석

“클래식 발레의 아버지” 마리우스 페티파는 상트페테르부르크에서 60년간 활동하며 수십 편의 발레, 디베르티스망, 오페라 간주곡을 안무했다. 그는 창작 프로덕션과 재공연을 모두 무대에 올렸으며, 각각에서 춤, 음악, 의상, 무대장치를 초월적인 전체로 융합하는 데 특유의 집중을 보였다. 이러한 창작물 가운데 다수는 그의 동시대 관객과 오늘날 관객 모두에게 열광적인 환영을 받은 웅장하고 호화로운 스펙터클이었다.

창작 발레

페티파가 상트페테르부르크에서 거둔 첫 주요 성공은 1862년의 파라오의 딸 프로덕션이었다. 이 초기의 승리는 그의 많은 작품을 전형적으로 보여주었다. 초자연적 요소, 희생당하는 여주인공, 그리고 공연을 웅장한 다막 스펙터클로 확장하는 디베르티스망의 삽입이 그것이다. 민쿠스와의 첫 협업인 돈키호테는 이국적인 스페인 문화에 대한 19세기의 열광을 활용했다. 이 방대한 5막 발레에서 페티파는 젊은 시절 이베리아반도를 순회하며 배운 춤들을 포함시켰다.

차이콥스키와의 두 협업작 잠자는 숲속의 미녀와 호두까기 인형은 정전 레퍼토리에서 가장 자주 공연되는 발레 가운데 일부로 남아 있다. 이 두 환상적인 이야기는 모두 어린이들의 사랑을 받게 되었다. 월트 디즈니는 전자를 1959년 애니메이션 뮤지컬 영화 잠자는 숲속의 미녀로 각색했고, 호두까기 인형은 해마다 찾아오는 크리스마스 고전으로 확고히 자리 잡았다. 페티파의 후계자 중 한 명인 조지아계 미국인 조지 발란신은 호두까기 인형 프로덕션을 안무했으며, 이 작품은 1954년 이래 거의 매년 뉴욕에서 공연되고 있다.

재공연

페티파는 경력 내내 수많은 발레를 재공연했다. 그중 일부는 다른 안무가의 작품을 각색한 것이었고, 다른 일부는 그 자신의 초연작에 기반한 것이었다. 지젤 재공연처럼 이들 가운데 다수는 원작의 인기를 뛰어넘었다. 지젤은 1841년 초연 당시(페티파의 형 뤼시앵이 알브레히트 역을 맡았다) 즉각적인 성공을 거두었고, 이듬해 상트페테르부르크에 소개되었다. 황실 극장에서 활동하는 동안 페티파는 이를 두 차례 재공연했다.

해적은 계속해서 관객이 사랑하는 작품이었다. 26년에 걸쳐 페티파는 이 모험적인 해적 이야기를 점점 더 호화롭게 꾸민 네 차례의 재공연으로 선보였다. 차이콥스키가 갑작스럽게 세상을 떠난 뒤 페티파는 그의 첫 발레 백조의 호수를 재공연했다. 이 재공연은 이후 페티파의 작품 중 가장 자주 공연되는 작품 중 하나가 되었다.

발레에 미친 페티파의 영향

황실 극장에서 수십 년간 활동하는 동안 페티파는 클래식 발레의 예술적 원칙을 체계화했다. 미셸 포킨과 조지 발란신처럼 분명히 현대적인 미학을 지닌 후계자들조차 페티파가 마련한 토대에 빚을 지고 있었다. 페티파 아래에서 춤을 추었던 포킨과 발란신 모두 상트페테르부르크에서 태어나 훈련받았으며, 이후 파리를 기반으로 한 발레 뤼스에서 안무가로 활동했다.

은퇴하면서 마리우스 페티파는 회고록에 이렇게 썼다. “나는 모든 이가 이렇게 말하는 발레단을 만들었다고 말할 수 있다. 상트페테르부르크에는 유럽 전체에서 가장 위대한 발레가 있다.” 오늘날까지도 마린스키 발레단은 세계 정상급 발레단 중 하나로 남아 있다. 그러나 페티파의 영향은 마린스키의 벽을 훨씬 넘어선다. 호두까기 인형의 환상적인 이야기에서 지젤의 열정적인 사랑 이야기까지, 그의 프로덕션은 여전히 전 세계에서 가장 자주 공연되는 발레 가운데 일부이다.