마린스키 오케스트라

1847년 봄, 상트페테르부르크 볼쇼이 극장에서 황실 극장 위원회 오케스트라와 함께 여행 온 객원 음악가들과 함께 헥토르 베를리오즈가 두 차례의 콘서트를 지휘하며 독창자, 합창단, 오케스트라를 위한 그의 드라마틱 심포니 로미오와 줄리엣을 연주했습니다.

카보스는 뛰어난 음악가 콘스탄틴 리아도프(Konstantin Lyadov)로 교체되었으며, 그는 1850년부터 러시아 오페라 지휘자, 1860년부터 마린스키 극장 수석 지휘자를 역임했습니다. 그의 지휘 아래 극장에서는 글린카의 루슬란과 루드밀라(1842), 다르고미즈스키의 루살카(1856), 세로프의 유디트(1863)와 로그네다(1865), 바그너의 로엔그린(1868), 구노의 파우스트(1869), 마이어베어의 예언자(1869) 등 음악사에서 중요한 오페라 초연들이 이루어졌습니다.

마린스키 극장 오케스트라는 에두아르트 나프라브니크(Eduard Napravnik)가 이끈 수십 년 동안 진정으로 번영하기 시작했습니다(1863년과 1867년 보조 지휘자 및 오르가니스트, 1867-1869년 제2지휘자, 1869-1916년 수석 지휘자). 극장에서 53년간 근무하며 나프라브니크는 79편의 오페라를 배우고 무대에 올렸으며, 다른 지휘자들이 준비한 30편의 오페라도 연주했습니다. 나프라브니크가 러시아 오페라에 기여한 바는 실로 막대하고 부인할 수 없습니다.

뛰어난 음악가이자 작곡가, 극장 음악 행사의 총괄 관리자였던 그는 확고한 권위와 모범으로 오케스트라를 유럽 수준으로 끌어올리는 데 성공했습니다. 나프라브니크는 자신의 오페라를 지휘했으며, 수도의 주요 극장에서 공연되었습니다. 종종 그의 오페라는 안톤 루빈슈타인이 지휘하기도 했습니다. 1887년 마법사의 첫 네 차례 초연은 작곡가 표트르 차이콥스키 자신이 지휘했습니다. 구스타프 말러는 1902년 3월과 1907년 11월에 마린스키 극장 오케스트라와 함께 출연했습니다. 1908년 11월 5일에는 아르투어 니키쉬가 유명한 발퀴레를 지휘했으며, 2년 후에도 바그너의 탄호이저를 지휘대에서 다시 나타났습니다. 1912년에는 세르게이 라흐마니노프가 스페이드 여왕을 여섯 차례 지휘했습니다.

1889년 2월 말과 3월 초에는 안젤로 노이만의 독일 오페라 단의 유명한 투어가 있었습니다. 러시아에서는 바그너의 4부작 니벨룽의 반지가 처음 공연되었습니다. 독일 가수들은 유명한 지휘자 칼 무크의 지휘 아래 마린스키 극장 오케스트라와 함께 공연했습니다. 9년 후, 또 다른 독일 오페라 단이 K. 레베의 지휘 아래 투어를 했으며, 리하르트 바그너, 요한 네포무크 훔멜, 샤를 구노, 칼 골드마르크, 피에트로 마스카니, 니콜라 스피넬리의 오페라들이 공연되었습니다. 이들 중 많은 오페라가 러시아에서 처음 공연되었으며, 당시 지휘자 중 칼 리히터의 이름이 두드러집니다.

오케스트라의 전문성은 음악가들의 헌신 덕분에 꾸준히 향상되었습니다. 그들의 이름은 이미 극장 밖에서도 잘 알려져 있으며, 많은 이들이 음악원에서 가르치며 새로운 세대를 양성했습니다: V. 발터, E. 크루거, 예. 카이트, 예. 울프-이스라일, A. 베르즈빌로비치, A. 바실리예프, N. 나가르뉴크, M. 부야노프스키, P. 볼코프, A. 출류킨 등이 그 예입니다.

실용적이고 성실하며 놀라울 정도로 겸손했던 나프라브니크는 풍부한 음향의 오케스트라를 구상하며 재능 있는 음악가들을 극장으로 끌어들이려 노력했습니다. 그는 1895년부터 오페라 단의 코치였고 1897년부터 1918년까지 지휘자였던 뛰어난 비르투오소 음악가 펠릭스 블루멘펠트(Felix Blumenfeld)를 초청했습니다. 1908년 그는 파리에서 무소르그스키의 오페라 보리스 고두노프를 지휘하여 큰 찬사를 받았습니다. 또한 그는 안톤 아렌스키의 오페라 날과 다마얀티, 루빈슈타인의 네로와 페라모르, 림스키-코르사코프의 세르빌리아와 키테즈의 보이지 않는 도시와 처녀 페브로니아의 전설, 바그너의 트리스탄과 이졸데의 리허설과 제작 감독도 맡았습니다. 마린스키 극장 지휘자이자 발레 작곡가인 리카르도 드리고는 1886년부터 활동했습니다.

1908년 극장은 젊은 지휘자 니콜라이 말코를 초청했습니다. 9년간(1910-1919) 영국의 알버트 코츠가 여러 차례 지휘대를 맡아 무소르그스키의 호반시치나, 푸치니의 나비부인, 바그너의 날아가는 네덜란드인, 리하르트 슈트라우스의 엘렉트라를 지휘했습니다. 그는 1913년 자신의 오페라 초연을 위해 상트페테르부르크에 온 리하르트 슈트라우스가 오케스트라에 대해 기뻐하며 보낸 환호를 처음 들은 사람이기도 합니다. 1910년에는 또 다른 젊은 지휘자 다닐 포히토노프가 초청되어 평생을 이 앙상블에 바쳤습니다. 유명한 모스크바 지휘자 비아체슬라프 수크도 여러 차례 상트페테르부르크 투어에 참여했습니다. 혁명 이후에는 에밀 쿠퍼가 극장의 음악 업무를 총괄하며 1924년까지 수석 지휘자로 활동했습니다. 이후 나프라브니크의 지휘봉은 소련 시대의 후임 지휘자들에게 이어졌는데, 블라디미르 드라니시니코프는 극장 레퍼토리에 새로운 이름들을 도입했고, 예브게니 므라빈스키는 오케스트라와 함께 화려한 경력을 시작했습니다. 그 뒤를 이어 아리 파조프스키, 세르게이 옐친, 보리스 카이킨, 파벨 펠트, 콘스탄틴 시메오노프, 유리 테미르카노프 등 개성 강한 지휘자들이 오페라와 발레 제작에서 오케스트라의 역할을 완성하고 음정의 정확성과 음색의 다양성을 엄격히 추구하며 연주 스타일을 발전시키고 갱신했습니다.

마린스키 극장 오케스트라는 수많은 러시아 초연뿐만 아니라 표트르 차이콥스키, 세르게이 프로코피예프, 미하일 글린카, 알렉산더 다르고미즈스키, 알렉산더 세로프, 안톤 루빈슈타인, 모데스트 무소르그스키, 알렉산더 보로딘, 니콜라이 림스키-코르사코프, 죠아키노 로시니, 볼프강 아마데우스 모차르트, 빈첸초 벨리니, 가에타노 도니체티, 주세페 베르디, 자코모 푸치니, 리하르트 바그너, 리하르트 슈트라우스, 다니엘 오베르, 자코모 마이어베어의 오페라와 리카르도 드리고, 체사레 푸니, 보리스 아사피예프, 드미트리 쇼스타코비치, 아람 하차투리안, 바실리 솔로비예프-세도이, 안드레이 페트로프의 발레 등 유럽 오페라와 발레의 러시아 초연에서 중요한 역할을 했습니다 - 그 목록은 끝이 없습니다...

1978년 마린스키 극장(당시 키로프 극장)은 발레리 게르기예프를 보조 지휘자로 임명했고, 1996년에는 그를 총감독으로 선임했습니다. 게르기예프 마에스트로의 부임으로 오케스트라의 레퍼토리는 크게 확장되었습니다. 오페라(무엇보다도 독일어로 공연된 니벨룽의 반지와 로엔그린을 시작으로 바그너의 모든 오페라, 세르게이 프로코피예프와 드미트리 쇼스타코비치의 모든 오페라, 림스키-코르사코프와 차이콥스키의 오페라 유산 대부분, 무소르그스키의 두 버전 보리스 고두노프, 리하르트 슈트라우스, 레오시 야나체크, 모차르트, 푸치니, 도니체티의 오페라)뿐만 아니라 교향곡 작품과 기타 필하모닉 음악 장르도 포함하게 되었습니다. 오케스트라는 프로코피예프, 쇼스타코비치, 말러, 베토벤의 모든 교향곡, 모차르트, 베르디, 티셴코의 레퀴엠, 셰드린, 구바이둘리나, 칸첼리, 코레트니코프 등의 작품을 연주했습니다. 2008년에는 미국, 아시아, 유럽의 주요 출판물 음악 평론가들의 설문 조사 결과에 따라 마린스키 극장 오케스트라는 세계 20대 오케스트라 중 하나로 선정되었으며, 이 평가에 포함된 다른 두 러시아 오케스트라를 제쳤습니다.