ベルリオーズの『ファウストの劫罰』

ザルツブルク音楽祭におけるファウストの劫罰の大成功（ジェラール・モルティエ時代）、カタルーニャのデュオ、ラ・フュラ・デルス・バウスによる演出。

ファウストは「彼の世紀の病」の犠牲者であり、この感情は19世紀初頭の芸術創造を特徴づけ、ロマン主義運動の基礎を築いた憂鬱と不満によって表されます。彼の知識は夢を見ることを許さない重荷であり、彼はその不信心に苦しんでいます（アルフレッド・ド・ミュッセも壮大なローラでこの感情を表現しました）。人間として具現化された悪魔メフィストフェレスは彼に提案を持ちかけます。ファウストが彼に従い博識を忘れれば、快楽、幸福、そして望むすべてにアクセスできると。

魔法と悪魔の生き物たちの助けを借りて、悪魔は若いマルグリットをファウストに紹介し、二人は「愛は私の奪われた魂を奪った」という二重唱で愛を祝います。しかし、恥辱とマルグリットの母の怒りを避けるために、二人は別れなければなりません。二人の結びつきの後、メフィストフェレスはファウストに、マルグリットが母親に睡眠薬を盛ったために投獄されていると告げます。メフィストフェレスは、ファウストが彼に仕えることに同意すれば彼女を解放すると約束します。ファウストが魂を悪魔に売るや否や、彼は地獄に突き落とされます。ベルリオーズの作品の最後の音符は、血が流れ、骸骨が踊り、湖が炎に包まれる黙示録を描写し、愛に迷わされた純真な魂であるマルグリットが天国に迎え入れられる様子を表しています。

スコアの抜粋は今日でも人気があります。第一部のハンガリー行進曲や第四部のマルグリットのロマンツァ「D'amour l'ardente flamme」などです。しかし、作曲者が「ドラマティック・レジェンド」と呼んだこの全曲はめったに演奏されません。しかし、このオペラはその統一性、ドラマトゥルギー、ジェラール・ド・ネルヴァルによる台本、そして長い叙情的な詩の飛翔のために覚えておくべきです。アレックス・オジェとカルロス・パドリッサ（ラ・フュラ・デルス・バウス）は、ベルリオーズのスコアのこの燃え盛る地獄のようなバージョンを演出することでそれをよく理解しました。シルヴァン・カンブランの音楽監督、そしてヴェセリナ・カサロヴァ（マルグリット）、ポール・グローヴス（ファウスト）、ウィリアード・ホワイト（メフィストフェレス）、アンドレアス・マッコ（ブランダー）の演奏に加え、ベルリン国立歌劇場管弦楽団、サン・セバスティアンのオルフェオン・ドノスティアラ合唱団、トルツァー少年合唱団が参加し、このザルツブルク音楽祭でのプロダクションはベルリオーズのスコアの基準となるバージョンとなりました。