ヴァン・クリバーンがショパンを演奏 – クラウディオ・アラウがベートーヴェンを演奏

ショパンにおけるクリバーンとベートーヴェンにおけるアラウ：作曲者と再創造者、作曲家と演奏者の両面における輝かしい対比。

クリバーンは、1958年の第1回チャイコフスキー国際コンクールでの激動の勝利から1年後にBBCによって録音されました。このコンクールでは、ショスタコーヴィチ、カバレフスキー、リヒテル、ギレリスといった著名な審査員を魅了しました。リヒテルにとってクリバーンは本物のピアニストであり（「彼はピアニストだ、他の者はそうではない」）、競技会のマナーを無視してクリバーンに100点を与え、他の参加者には0点をつけました。チャイコフスキー国際コンクールはロシアの才能を披露する場として創設されたため、クリバーンが審査員と聴衆の両方を掌握したことは衝撃的でした。結局のところ、ここにいたのは、当時の冷戦を忘れさせるアメリカ人ピアニストであり、非叙情的で切れ味の鋭い音で表現される短髪の演奏スタイルに対する皮肉な期待を覆す存在でした。後にロンドンでは、クリバーンはロイヤル・フェスティバル・ホールで満員の聴衆（ハリウッドスターも数名含む）を魅了し、国際的なキャリアを開始しましたが、それはすぐに彼に大きな負担をもたらしました。

今回のプログラムにおけるクリバーンは、同胞の多くに見られる鋼のような緊張感や高血圧とは全く異なる、リラックスした熟練の技を示しています。第三のスケルツォやヘ短調の幻想曲のような短調のドラマも激しく燃え上がるのではなく、抑制されています。何も急がず、すべてが整然としており、これは第三のバラードにおける彼の演奏にも見られる特徴です。BBCのコメントによれば、クリバーンは幻想曲において、地上的な情熱と精神的な覚醒との間の葛藤を表現しているとのことです。

クラウディオ・アラウのベートーヴェンは同じ時期のものです。アラウは「プリンス」、「エンペラー」、「キング」と称され、こうした王的な呼称は彼に対する畏敬の念を表しています。アラウの演奏には、クリバーンの比較的レッセフェールなアプローチはほとんど見られず、代わりに聴衆の注意を引きつけ、釘付けにする燃えるような強烈さがあります。同時に、晩年のアラウに見られた時に威圧的で偏狭な性質は全くありません。特に熱情ソナタの根源的な爆発には、豊かさと人間味があり、他の重要な表現形式から決して切り離されることはありません。驚くことではありませんが、アラウは哲学、美術、文学など多岐にわたる分野に関する卓越した知識を持っていました。

ブライス・モリソン