ファビオ・ルイージがベートーヴェン、シュトラウス、そしてシェーンベルクを指揮します。

ファビオ・ルイージとDNSOは、ロマンティックな物語性に独特の新たな光を当てています――おそらく変容された？――終わりから始めて、初期のシェーンベルクから始まり、ベートーヴェンの名作のひとつで幕を閉じます。

アルノルト・シェーンベルクによる超ロマン派の作品で、未来の妻に夢中だった20代の彼が作曲したヴェルクレルテ・ナハト（変容された夜、1899年）の低音で始まる陰鬱な雰囲気は、DNSOの弦楽器によって作曲家を触発した詩の哀愁を表現する理想的なテクスチャーを見出します：「二人の人が裸で冷たい森を歩いている / 月は彼らと歩調を合わせて彼らの視線を引きつける / 月は高いオークの木の上を動く / 輝きを遮る雲の一片もない / 黒くギザギザした先端がその輝きに向かって伸びている」（リヒャルト・デームル）。

次に、リヒャルト・シュトラウスが1882年に父親への音楽的オマージュとして作曲したホルン協奏曲第1番が登場します。彼の父は当時有名なホルン奏者であり、この作品は後期ロマン派の宝石であり、楽器に捧げられた数少ないソロ作品の一つです。DNSOの首席ホルン奏者ラッセ・マウリッツェンによって見事に演奏されます。旅はファビオ・ルイージの精密な指揮のもと、ベートーヴェンの第7交響曲の火山のような演奏で終わります。この作品は1811年から1812年にかけて作曲され、19世紀のロマン派音楽の規範を刺激し、定義し、確立するすべての音楽的要素を体現しています。