クラウディオ・アバド、ベートーベンを指揮：シンフォニーno.9

「ベートーヴェンとともに、学びは決して終わらない…」

…と語ったのは、ボンの巨匠（1770-1827）の交響曲に繰り返し立ち返った偉大なクラウディオ・アバドです。アバドはミラノのスカラ座の音楽監督を15年間務め、卓越したオペラ指揮者としての名声を得ましたが、ウィーンでハンス・スワロフスキーに師事した後、ドイツおよびウィーンのレパートリーにも精通していました。オーストリアの首都では、若きアバドは合唱団でも演奏し、当時の偉大な指揮者ブルーノ・ワルター、ジョージ・セル、ヘルベルト・フォン・カラヤンと共にリハーサルを行っていました。

彼は27歳の時、アレッサンドロ・スカルラッティの三百年祭の機会にミラノのスカラ座で指揮者としてデビューしました。その後、ニューヨークのミトロプーロス・コンクールで第1位を獲得し、カラヤンに招かれてザルツブルクで指揮を行い、フィルハーモニック管弦楽団でマーラーの「復活」交響曲第2番の指揮デビューを果たしました。同じオーケストラとともに、1985年から1988年にかけてベートーヴェン交響曲の最初の全曲録音を行いました。しかし、ウィーンの編成との関係は浮き沈みがありましたが、1966年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と築いた関係は異なりました。30年後の1989年には、名門オーケストラの指揮者としてカラヤンの後任となり、2002年までその地位を保持しました。ベルリンの音楽家たちとともに、ベートーヴェン交響曲全曲の2度目の録音（ドイツ・グラモフォン、2000年）を行い、2001年1月5日から2月15日までローマのサンタ・チェチーリア国立音楽院で演奏しました。この熱狂的な聴衆の前で演奏された記憶に残るシリーズは、ローマで撮影されましたが、第九交響曲のみベルリンで撮影されました。

クラウディオ・アバドが非常に愛着を持つこの西洋音楽史の記念碑は、1799年から1823年までの四半世紀足らずでベートーヴェンによって作曲されました。この記念碑は作曲家の生涯の大部分をカバーしており、彼は31歳で第1交響曲を書き、54歳で第9交響曲を完成させました。ベートーヴェンをもって、ハイドンのように100曲もの交響曲を作曲した交響曲作曲家の時代は終わりました。それ以降、音楽家は通常10曲前後の交響曲を作曲し、それぞれに独自の個性が刻まれています。

この記念碑は威厳がありますが、すぐに親しみやすいものです。ベートーヴェンの交響曲は、西洋音楽において最も幅広い聴衆に訴える例の一つです。だからこそ、政治的象徴（有名な「歓喜の歌」は欧州の公式アンセムです）や商業的目的（広告）に広く使われ、映画（スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』など）にも登場しています。

自由の象徴であり独立の行為として、ベートーヴェンの交響曲は人間の尊厳への素晴らしい信念の表現であり、その中に自分自身を見出す人々に共鳴します。アバドはこれらの作品を、感情の満足よりも崇高さを優先する威厳をもって指揮します。そして、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団から引き出される信じられないほどの音響のおかげで、美は人間の勝利となります。

第九交響曲の交響的ビッグバン

おそらく第5交響曲を除けば、ベートーヴェンの第9交響曲は最も有名で人気のある作品です。その異例の長さ（一時間十七分、そのうち二十五分がフィナーレに充てられています）、独唱者と合唱団の前例のない組み合わせ、シラーの「歓喜に寄す」（歓喜の歌）を設定した選択、そして即座の大衆的成功がその不朽の名声に寄与しています。第9交響曲は交響曲の「ビッグバン」です。ベートーヴェンとともにこの領域に冒険した人々の勇気にはただただ敬服するばかりで、ワーグナーは例えば第9交響曲を「最後の交響曲」と称しました。いずれにせよ、歴史上最大の交響曲作曲家による最後の交響曲であり、第8交響曲の後に完成までに10年以上を費やした作品です。1793年からベートーヴェンはシラーの「歓喜に寄す」を音楽に設定することを考えており、田園交響曲の終わりに合唱を置くことも考えていました。第9交響曲は1824年5月7日にウィーンで初演され、「プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世陛下」に献呈されました。壮大な頂点であり、天才の生涯の総括として、そしておそらく音楽史上最も普遍的に愛される作品として機能しているようです。