クラウディオ・アバド、ベートーベンを指揮：シンフォニーno.9

「ベートーヴェンとともに、学びは決して終わらない…」

…と語るのは、ボン（1770-1827）の巨匠の交響曲を絶えず再解釈してきたクラウディオ・アバドです。彼はミラノのスカラ座の音楽監督を15年間務め、卓越したオペラ指揮者としての名声を得ましたが、ウィーンでハンス・スワロフスキーに師事して以来、ドイツおよびウィーンのレパートリーにも精通していました。オーストリアの首都では、当時の偉大な指揮者ブルーノ・ワルター、ジョージ・セル、ヘルベルト・フォン・カラヤンとともにリハーサルを行う合唱団で歌うことも、彼にとって重要な経験となりました。

彼は27歳の時、アレッサンドロ・スカルラッティの生誕300周年を記念してミラノのスカラ座で指揮者としてデビューしました。その後、ニューヨークのミトロプーロス・コンクールで第1位を獲得し、カラヤンに招かれてザルツブルクで指揮を務めました。さらにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で指揮者デビューを果たし、マーラーの交響曲第2番を指揮しました。同じオーケストラとともに、1985年から1988年にかけて初のベートーヴェン交響曲全集を録音しました。しかし、ウィーンのオーケストラとの関係は浮き沈みがありましたが、1966年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と築いた関係は良好でした。30年後の1989年には、彼はカラヤンの後任としてこの名門オーケストラの指揮者に就任し、2002年までその地位を保持しました。ベルリンの音楽家たちとともに、彼はベートーヴェン交響曲全集の第2回録音（ドイツ・グラモフォン、2000年）を行い、2001年1月5日から2月15日までローマのサンタ・チェチーリア国立音楽院で演奏しました。この熱狂的な聴衆の前で演奏された記憶に残るシリーズは、ローマで撮影されましたが、第9交響曲のみベルリンで撮影されました。

クラウディオ・アバドが深く愛するこの西洋音楽史上の記念碑は、1799年から1823年のわずか四半世紀足らずの間にベートーヴェンによって作曲されました。この記念碑は作曲家の生涯の大部分を網羅しており、彼は31歳で第1交響曲を、54歳で第9交響曲を書き上げました。ベートーヴェンによって、ハイドンのように100曲もの交響曲を作曲する交響曲作曲家の時代は終わりました。それ以降、音楽家たちはおよそ10曲の交響曲を作曲し、それぞれが独自の個性を刻みました。

この記念碑は壮大でありながら親しみやすいものです。ベートーヴェンの交響曲は、西洋音楽において最も幅広い聴衆に訴える例の一つです。そのため、政治的な目的（第9交響曲の歓喜の歌は欧州連合の公式アンセムです）や商業的な目的（広告）に広く利用され、映画（スタンリー・キューブリックの時計じかけのオレンジなど）にも使われています。

自由の象徴であり独立の行為として、ベートーヴェンの交響曲は人間の尊厳に対する素晴らしい信念の表現であり、その結果として人々はそれぞれの交響曲に自己を見出します。アバドはこれらの作品を、感情の満足よりも崇高さを優先させる威厳をもって指揮します。そして、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団から引き出される驚くべき音響のおかげで、美は人間の勝利となります。

第9交響曲の交響的ビッグバン

第5交響曲とともに、ニ短調 作品125 第9交響曲は最も有名で人気のある作品です。その異例の長さ（一時間十七分、そのうち二十五分がフィナーレに充てられています）、独唱者と合唱団の追加、シラーの歓喜の歌の選択、そしてその卓越した成功が、この作品の名声に寄与しています。第9交響曲は交響曲の世界における「ビッグバン」です。ベートーヴェンとともにこの領域に踏み込んだ勇気ある人々には敬意を表さずにはいられません。例えばワーグナーは、第9交響曲を「最後の交響曲」と称しました。いずれにせよ、これは作曲家の最後の交響曲であり、成熟に長い時間を要しました（第8交響曲の完成から10年以上経ってから完成されました）し、じっくりと熟考されました。1793年からベートーヴェンはシラーの歓喜の歌を音楽にすることを考えており、また田園交響曲を合唱で締めくくることも考えていました。第9交響曲は1824年5月7日にウィーンで初演され、「プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世陛下」に献呈されました。壮大な頂点であり、ベートーヴェンの全作品を昇華させ、最も普遍的で最も即座に理解される作品となっています。