クラウディオ・アバド、ベートーベンを指揮：シンフォニーno.5

「ベートーヴェンとともに、学びは決して終わらない。」..

…と、ボンの巨匠（1770-1827）の交響曲を絶えず再解釈してきたクラウディオ・アバドは語る。彼はミラノのスカラ座の音楽監督を15年間務め、卓越したオペラ指揮者としての名声を得たが、ウィーンでハンス・スヴァロフスキーに師事して以来、ドイツおよびウィーンのレパートリーにも精通していた。オーストリアの首都では、合唱団で歌うというもう一つの重要な経験を積み、当時の偉大な指揮者ブルーノ・ワルター、ジョージ・セル、ヘルベルト・フォン・カラヤンのリハーサルに参加する機会を得た。

彼は27歳の時、アレッサンドロ・スカルラッティの生誕300年記念の機会にミラノ・スカラ座で指揮者としてデビューした。その後、ニューヨークのミトロプーロス・コンクールで第1位を獲得し、カラヤンに招かれてザルツブルクで指揮を務め、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とともにマーラーの交響曲第2番でデビューを果たした。同じオーケストラとともに1985年から1988年にかけて初のベートーヴェン交響曲全集を録音した。しかし、ウィーンの編成との関係は浮き沈みがあったのに対し、1966年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と築いた関係は安定していた。30年後の1989年、彼はカラヤンの後任としてこの名門オーケストラの指揮台に立ち、2002年までその地位を保持した。ベルリンの音楽家たちとともにベートーヴェン交響曲全集の第2回録音（ドイツ・グラモフォン、2000年）を行い、2001年1月5日から2月15日までローマのアカデミア・ナツィオナーレ・ディ・サンタ・チェチーリアで演奏した。この熱狂的な聴衆の前で演奏された記憶に残るシリーズは、ベルリンで撮影された第九交響曲を除き、ローマで映像化された。

クラウディオ・アバドが深く愛着を持つこの西洋音楽史の記念碑は、ベートーヴェンが1799年から1823年の四半世紀足らずの間に作曲したものである。彼の人生の大部分を網羅する記念碑であり、31歳で交響曲第1番を、54歳で交響曲第9番を作曲した。ベートーヴェンによって、ハイドンのように100曲もの交響曲を作曲した交響曲作曲家の時代は終わった。それ以降、音楽家たちはおよそ10曲の交響曲を、それぞれ独自の個性を刻み込んで作曲するようになった。

この記念碑は威厳があるが親しみやすい。ベートーヴェンの交響曲は、西洋音楽において最も幅広い聴衆に訴えかけるものである。だからこそ、政治的な目的（第九交響曲の歓喜の歌は欧州連合の公式アンセム）や商業的な目的（広告）に広く利用され、映画（スタンリー・キューブリックの時計じかけのオレンジなど）にも使われている。

自由の象徴であり独立の行為として、ベートーヴェンの交響曲は人間の尊厳に関する素晴らしい声明であり、その中に人は自らを見出す。アバドはこの作品群を荘厳さをもって指揮し、感情の満足よりも崇高さを優先させる。そしてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団から引き出される信じられない音響のおかげで、美は人間の勝利となる。

運命の扉を叩く音、あるいは交響曲第5番 交響曲第5番はまさにベートーヴェンそのものである。彼は1805年にハ短調 作品67の交響曲第5番の作曲を始め、1808年に第6番「田園」と同時に完成させた。両作品は1808年12月22日にウィーンで同じ夜に初演された。第5番はその象徴的で即座に認識できる最初の4音—ベートーヴェンが「運命が扉を叩く音」と表現した非常にシンプルな4音—のために、西洋クラシックのレパートリーの中で最も有名な作品かもしれない。ここでは他者の賛辞を紹介しよう。「本当に偉大だ！まったく狂っている！」（ゲーテ）、「音楽におけるロマン主義を非常に高い次元で表現している。ロマン主義は無限を明らかにする。」（E. T. A. ホフマン）