クラウディオ・アバドによるベートーヴェン交響曲全集

「ベートーヴェンとともに、学びは決して終わらない」…と述べるのは、ボン出身の巨匠（1770-1827）の交響曲を絶えず再解釈してきたクラウディオ・アバドです。彼はミラノのスカラ座の音楽監督を15年間務め、卓越したオペラ指揮者としての名声を得ましたが、ウィーンでハンス・スワロフスキーに師事して以来、ドイツおよびウィーンのレパートリーにも精通しています。オーストリアの首都では、当時の偉大な指揮者ブルーノ・ワルター、ジョージ・セル、そしてヘルベルト・フォン・カラヤンと共にリハーサルを行う合唱団で歌うことも、彼にとって重要な経験となりました。

1989年、彼は名門団体の指揮者としてヘルベルト・フォン・カラヤンの後任となり、2002年までその地位を保持しました。ベルリンの音楽家たちと共に、ベートーヴェンの交響曲全集を再録音（ドイツ・グラモフォン、2000年）し、その後2001年1月5日から2月15日までローマのサンタ・チェチーリア国立音楽院で演奏しました。この熱狂的な聴衆の前で演奏された記憶に残るシリーズは、ベルリンで撮影された第九交響曲を除き、ローマで映像化されました。

クラウディオ・アバドが深く愛するこの西洋音楽史の記念碑は、1799年から1823年までの四半世紀足らずでベートーヴェンによって作曲されました。作曲家の生涯の大部分を網羅するこの記念碑は、彼が31歳で第1交響曲を書き、54歳で第九交響曲を完成させたことを示しています。ベートーヴェンによって、ハイドンのように100曲もの交響曲を作曲する交響曲作曲家の時代は終わりました。それ以降、音楽家たちはそれぞれ独自の個性を刻んだ約10曲の交響曲を作曲するようになりました。

この記念碑は壮大でありながら親しみやすいものです。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲は、西洋音楽において最も幅広い聴衆に訴えかける例の一つです。だからこそ、政治的な目的（第九交響曲の歓喜の歌は公式なヨーロッパの国歌です）や商業的な目的（広告など）、さらには映画（スタンリー・キューブリックの時計じかけのオレンジなど）にも広く用いられてきました。

自由の象徴であり独立の行為としてのベートーヴェンの交響曲は、人間の尊厳に対する素晴らしい信念の表現であり、その結果として人はそれぞれの交響曲に自己を見出します。アバドはこれらの作品を、感情の満足よりも崇高さを優先する威厳をもって指揮します。そして、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団から指揮者が引き出す信じられないほどの音色のおかげで、美は人間の勝利となるのです。