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スメタナはアントニン・ドヴォルザーク（1841年生まれ）に深い影響を与え、彼は国際的な名声を得ました。ドヴォルザークの新世界交響曲は、アメリカ滞在中に作曲され、アメリカの影響とチェコのルーツを融合させ、普遍的な魅力を獲得しました。より農村的なモラヴィアは民俗伝統と深く結びついており、レオシュ・ヤナーチェク（1854年生まれ）を輩出しました。彼の独特なスタイルはモラヴィア語のリズムやイントネーションに影響されており、作品イェヌーファや利口な小狐は、彼の表現力豊かで言語に根ざした音楽的声を示しています。

20世紀には、ボフスラフ・マルティヌー（1890-1959）が伝統的要素と前衛的技法を融合させ、特に管弦楽のための協奏曲でチェコ音楽を現代に導きました。その他の著名な作曲家―ヨゼフ・スク、ヴィテズスラフ・ノヴァーク、エルヴィン・シュルホフ、ヤン・ヴァーツラフ・フーゴ・ヴォジシェク―もチェコの音楽的アイデンティティを発展させ、モダニズムの影響を取り入れ、ヨーロッパのクラシック伝統にその地位を確立しました。

チェコ音楽：民俗に根ざした伝統

19世紀末までに、チェコ音楽はスメタナやドヴォルザークのような人物によって深い変革を遂げました。オーストリア・ハンガリーの支配下で、チェコの作曲家たちは音楽を通じて文化的独立を表現しようとしました。彼らは民俗伝統から着想を得て、ドイツやオーストリアの影響から脱却し、独自の国民的スタイルを創出しました。スメタナのマール・ヴラストはこのアプローチの代表例であり、チェコの風景、伝説、伝統的な旋律を通じて、ボヘミアの精神を捉えた交響詩的サイクルを作り上げました。特にヴルタヴァ（モルダウ）では、音楽で川の流れをたどり、民族舞踊を織り交ぜて国民の団結を象徴しています。

ドヴォルザークはより広い視野でこのビジョンを拡大しました。彼のスラヴ舞曲は、マズルカやポルカの活気あるリズムをクラシックの構造と融合させ、中欧を超えた聴衆を魅了しました。ジターやパンフルートなどの伝統楽器を取り入れ、ドヴォルザークはチェコのアイデンティティをヨーロッパ全体に伝える音楽の大使となりました。これらの作曲家の手により、音楽は強力な抵抗の形であり、文化的肯定の手段となりました。彼らの作品は政治的緊張に応えつつ、遺産を守り讃える人々の精神を表現しています。

チェコのレパートリーにおける主要作品

レオシュ・ヤナーチェクの象徴的な貢献

レオシュ・ヤナーチェク（1854–1928）は、誠実さと真実性を持って語る音楽を生み出すことに生涯を捧げました。彼はしばしば学生に「自分の内面を見つめ、真実であれ」と語り、この芸術的信条が彼のすべての作品を形作りました。ヤナーチェクはオルガニストおよび合唱指揮者としてキャリアを始めましたが、作曲に本格的に取り組み始めたのは後年のことでした。1880年代にモラヴィアの民謡を収集し、言語の話し方や地域のリズムに影響された独自の音楽言語を発展させました。この言語の自然な韻律への注目が彼のオペラへの関心を引き寄せました。彼のブレイクスルーはイェヌーファ（1918年）で、国際的な評価を得ました。この成功は、利口な小狐、マクロプロス事件、死者の家からといった傑作へとつながり、リアリズム、深い感情、そして乾いたユーモアの要素を巧みに融合させています。

オペラ以外にも、ヤナーチェクは室内楽や管弦楽作品の多作な作曲家でした。彼のシンフォニエッタは管弦楽の色彩と国民的誇りを見事に表現しています。弦楽四重奏曲第1番・第2番やピアノソナタ1.X.1905は彼の感情世界への親密な洞察を提供し、劇的な緊張と叙情的な美しさのバランスを取っています。ヴァイオリンとピアノのためのソナタなどの作品では、自然や日常生活からインスピレーションを得ており、例えば鳥のさえずりのリズムをフレージングに取り入れています。従来の和声体系を拒否し、民俗伝統の有機的な音楽性を追求し、深く人間的で革新的かつ感動的な作品群を創出しました。

ドヴォルザークの代表作

アントニン・ドヴォルザーク（1841–1904）は、スラヴ魂の本質―その温かさ、叙情性、感情の深さ―を捉え、世界中で共鳴し続ける音楽を生み出しました。彼の最も愛される作品の一つは、現在レパートリーで最も頻繁に演奏される協奏曲の一つであるチェロ協奏曲ロ短調（1894年）です。輝かしい叙情性の下には、義理の妹ホセファへの静かで感動的な賛辞があり、彼女のお気に入りの旋律が繊細に織り込まれています。1893年のアイオワ州スピルビル滞在中に、ドヴォルザークは「アメリカ」弦楽四重奏曲をわずか13日で作曲し、スピリチュアルやネイティブアメリカンの歌からインスピレーションを得ました。2年前には、伝統的な構造を放棄し、内省と華麗な技巧が劇的に揺れ動く6つの連続するドゥムキー（スラヴの音楽形式）から成る革新的な作品、ドゥムキー三重奏曲を発表しています。ドヴォルザークはオペラでも大きな影響を残し、ルサルカの「月に寄せる歌」はオペラレパートリーの中でも最も幽玄で詩的なアリアの一つです。

しかし彼の最も普遍的に認められる業績は、交響曲第9番「新世界より」であり、ヨーロッパとアメリカ、伝統と革新を橋渡しする傑作です。この交響曲は、チェコ的でありながら普遍的にアクセス可能な音楽を創造するというドヴォルザークの野望を体現しています。最後に、スラヴ舞曲（作品46および72）は、ボヘミアの民俗音楽をリズミカルに活気づけ、クラシックの優雅さと精緻さで仕上げられた喜びに満ちた作品群です。これらの作品は、ドヴォルザークを世界の舞台でのチェコ文化の真の音楽大使として確立しました。

スメタナの音楽的正典における位置

ベドルジハ・スメタナ（1824–1884）は、チェコクラシック音楽の父と広く見なされており、後の世代の作曲家たちに影響を与えた国民的音楽アイデンティティの基礎を築きました。150曲以上の作品を残し、主にオペラと管弦楽音楽に注力しつつ、ピアノや室内楽にも重要な貢献をしました。スメタナの初期の鍵盤作品には、フランツ・リストに捧げられたピアノのための6つの小品（1848年）があり、ショパンやシューマンのスタイルを中心としたドイツ・ロマン主義の影響が見られます。

後年、ドヴォルザークのスラヴ舞曲に応えて、彼のチェコ舞曲（1877-1879年）は、日常のボヘミアの生活から取られた本物の民俗リズムと旋律を取り入れました。スメタナはまた、チェコオペラを革新し、ボヘミアのブランデンブルク人はチェコ語を舞台で使用した最初期のオペラの一つでした。売られた花嫁（プロダナー・ネヴェスタ、1866年）では、普通の登場人物と日常の物語を描いた喜劇オペラとオペレッタの融合を導入しました。一方、リブシェ（1872年）とダリボル（1868年）は、国民的伝説と叙事詩的テーマを題材にし、音楽を通じて文化的アイデンティティを形成する役割をさらに強化しました。彼の最も有名な貢献は、交響詩的サイクルマール・ヴラスト（わが祖国、1874–1879年）であり、チェコの風景、歴史、精神の音楽的肖像です。最も人気のある楽章、ヴルタヴァ（モルダウ）は、川の流れを描き、流れるような旋律、変化する調性、民俗に触発されたリズムを用いてボヘミアの力強さと美しさを表現しています。

medici.tvでのチェコ音楽

世界有数のクラシック音楽映像配信プラットフォームであるmedici.tvで、チェコクラシック音楽の豊かさを体験しましょう。スメタナ、ドヴォルザーク、ヤナーチェク、マルティヌーの数多くの名作を、現代のトップアーティストによる演奏でお楽しみいただけます。注目は、スメタナ生誕200周年記念コンサートで、ヤクブ・フルシャ指揮のチェコ・フィルハーモニー管弦楽団による壮大なトリビュート演奏です。ヤナーチェクのグラゴル・ミサは、アスミク・グリゴリアン、ジェニファー・ジョンストン、ヤン・マルティニーク、そしてBBC交響楽団がカリナ・カネラキスの指揮で命を吹き込んでいます。指揮者のヤクブ・フルシャ、ソプラノのガブリエラ・ベニャチコヴァー、チェンバロ奏者のヴァーツラフ・ルクスなどのチェコのスターによる忘れがたい演奏も多数あります。彼らは2018年の第一次世界大戦終結とチェコ共和国成立100周年記念コンサートを指揮しました。オペラ愛好家には、medici.tvでヤナーチェクのマクロプロス事件、マルティヌーのギリシャの受難、ドヴォルザークのルサルカなどのチェコの名作オペラの全編配信もあり、いつでもどこでも視聴可能です。

現代のチェコ音楽

20世紀のチェコ音楽

20世紀においても、チェコ音楽はスメタナ、ドヴォルザーク、ヤナーチェクの足跡をたどりながら、新しい形態、色彩、思想を取り入れて繁栄し続けました。作曲家たちはチェコの伝統を現代化しようと努め、国民的アイデンティティと国際的な潮流を融合させました。この変革の最前線に立ったのがボフスラフ・マルティヌー（1890–1959）であり、叙情的かつ想像力豊かなスタイルで伝統と前衛を橋渡ししました。ジャズの影響を受けたバレエ作品キッチン・レビュー（1927年）やシュルレアリスムのオペラナイフの涙（1928年）は彼の大胆な実験を反映しています。後年の亡命中には、故郷への郷愁を込めたノネット（1959年）などの作品を作曲しました。

レオシュ・ヤナーチェクはすでにチェコ音楽史にその地位を確立していましたが、20世紀においても特に利口な小狐（1923年）やシンフォニエッタ（1926年）などの作品を通じて影響力を深めました。彼のスタイルは、言語に影響されたリズム、現代的な和声、民俗的テーマが特徴で、同時代の作曲家や弟子たちに大きな影響を与えました。その他にも、ヤロミール・ヴァインベルガー（1896–1967）はオペラシュヴァンダ・パイパーでユーモアと民俗を融合させ、ヤン・クンツ（1883–1976）はヤナーチェクの弟子として、伝統と現代表現のバランスを目指した交響詩や合唱作品を作曲しました。理論家で教育者のテオドール・シェーファー（1904–1969）は、作品全体で主題断片を変奏・再利用することで統一感を生み出すダイアテーマ原理という作曲技法を開発しました。これらの作曲家たちは、伝統と現代性が融合し、チェコの精神が進化する音楽言語を通じて新たな声を得た活気ある20世紀のチェコ音楽レパートリーを形成しました。

チェコ音楽を祝うフェスティバル

今日、チェコ音楽は文化的祝典であり音楽の巡礼でもあるフェスティバルを通じて称えられ、受け継がれています。1946年に創設されたプラハの春音楽祭（Pražské jaro）は最も象徴的な祭典で、毎年スメタナの命日である5月12日に開幕し、必ずマール・ヴラストが演奏されます。特に彼の愛した管弦楽詩ヴルタヴァは欠かせない演目であり、この年中行事は国民的な音楽の誇りの象徴となっています。9月にはドヴォルザーク・プラハ音楽祭が開催され、アントニン・ドヴォルザークと彼の同時代人を記念します。チェコ・フィルハーモニー管弦楽団や国際的なソリストが出演し、ドヴォルザークの叙情的なスタイル、民俗的なインスピレーション、交響曲や協奏曲、室内楽を通じた不朽の遺産を紹介します。国内最古の音楽祭であるリトミシュルのスメタナ音楽祭は、作曲家の故郷であるリトミシュル城で毎夏開催され、「チェコ音楽の父」の生涯と遺産に没入できる野外フェスティバルです。歴史的な東部モラヴィア地方では、コンチェントゥス・モラヴィエ音楽祭が城や教会、中庭に命を吹き込みます。この巡回イベントはバロック音楽、ジャズ、地域の民俗音楽を融合させ、チェコ音楽の多様性を親密な形で祝福します。最後に、チェコ音楽は世界の舞台でも輝きを放っています。2025年にはニューヨークのバード音楽祭が第35回を迎え、ボフスラフ・マルティヌーに焦点を当て、チェコ音楽のアイデンティティにおける彼の革新的な業績を紹介します。これらのフェスティバルは、チェコの作曲家たちの天才を称えるだけでなく、民俗に根ざし歴史に形作られ、技巧と想像力によって生き生きと表現される国の音楽遺産の深さを明らかにしています。