レオシュ・ヤナーチェク

「自分自身の内面を見つめ、真実であれ」 – レオシュ・ヤナーチェク。

ヤナーチェクは生涯を通じて、できる限り忠実に音楽に翻訳したいと願った真実を追求しました。この点において、彼は弟子たちに与えた助言「自分自身の内面を見つめ、真実であれ」に従いました。孤立した人間であり、難しく要求の厳しい、ほとんど人間嫌いな気質を持つ孤高の天才であった彼が残した作品は、複雑で魅力的に独創的です。彼はブルノ、プラハ、ライプツィヒ、ウィーンで学びました。最初はオルガニスト、教師、合唱指揮者として活動し、比較的遅い時期に作曲を始めました。

レオシュ・ヤナーチェクと声楽。

1886年以降、ヤナーチェクは民謡のテーマを収集し、韻律に基づいた独自の声楽作品を作曲しました。言語への敬意が彼を直接、大成功を収めることになるオペラのタイプへと導きました。1918年のプラハでのイェヌーファの初演以降、ヤナーチェクの名声は祖国の国境を越えて広まりました。彼の生涯の最後の10年間には、利口な小狐、マクロプロス事件、死者の家からなどの数多くの傑作や、陰鬱な室内楽の作品を作曲しました。

「ヤナーチェクはどんな体系にもとらわれなかった」。

生涯の最後まで情熱的に愛した苦悩の人であった作曲家は、祖国、自然、動物に深く愛着を持っていました。繊細な和声、否定しがたい旋律の才能、そして民俗的な魅力をもって、「ヤナーチェクはどんな体系にもとらわれなかった」とウィントン・ディーンは書いています。「彼は、多くの人が逆だと信じることが利益になる時代に、予期せぬ方法で調性体系の活力を証明した」のです。完全に自由で、特定の流派に属さず、ヤナーチェクは非常に特別な種類の音楽を残しました。