『ジゼル』『レ・シルフィード』『コッペリア』、3つの最も偉大なバレエ作品

このリリースに収録された三作品は、チャイコフスキーの三大バレエ傑作とともに、バレエの主要なレパートリーの大部分を占めています。ジゼル、レ・シルフィード、そしてコッペリアは、初演で成功を収め、現在に至るまでその人気を保っています…

レ・シルフィードは20世紀初のプロットのないバレエと見なされています。そのため、物語を避け作曲を重視するジョージ・バランシンの作品に大きな影響を与えたことは間違いありません。レ・シルフィードの中心はまさに作曲であり、幾何学的に配置されたタブローで始まり終わります。物語はありませんが、詩人、夢想家、あるいは単に若者と様々に表現されるキャラクターがいます。劇的には彼は暗号のような存在で、舞台上で唯一の男性であり、時に彼と関わり、時にただ周囲を飛び回る薄明かりの生き物たちに囲まれています。

ミハイル・フォーキンが振付けたこのバレエはショパンの音楽に合わせられており、初演のサンクトペテルブルク公演ではロマンティックな夢想：ショパンの音楽によるバレエと題され、後にショピニアーナと短縮されました。ディアギレフのバレエ・リュスによる初演シリーズでレ・シルフィードとして知られるようになり、ヴァスラフ・ニジンスキー、アンナ・パヴロワ、タマラ・カルサヴィナが豪華にキャスティングされました。初期の上演では使用された音楽が異なりましたが、7曲のショパンのピアノ独奏曲の編曲がバレエの標準的な音楽版となっています。

ロウィーナ・ジャクソン、フィリップ・チャットフィールド、ナディア・ネリナは、この公演で真のロマンティックなスタイルで幽玄な森を表現しています。レ・シルフィードは技術的に要求が高いものの、見せ場を作る機会はありません。この作品の夢のような質感はロイヤル・バレエのダンサーたちによって完璧に捉えられています。コッペリアの陽気さと魅力は、その原作であるE.T.A.ホフマンの砂男とは大きく異なります。この1816年に書かれた非常に暗い短編は、バレエのインスピレーションであるだけでなく、オッフェンバックのオペラホフマン物語の原作でもあります。どちらも狂気の発明家によって作られた無生物の創造物を特徴としています。砂男では、コッペリウスはその姿だけで恐怖を与えるグロテスクな存在です。コッペリアでは、彼はより滑稽で風変わりな人物として描かれています。彼がスワニルダの薬で眠らされた婚約者から命を吹き込もうとするのは確かに悪質ですが、アーサー・サン＝レオンの振付とドリーブの音楽は彼の策略を悪魔的というよりもコミカルにしています。

コッペリアの永続的な人気は、そのスコアに大きく依存しています。バレエの舞台設定を強調する描写的な音楽と、田舎の設定にふさわしい活気あふれる民族舞踊が融合しています。第1幕には町の人々のためのマズルカとチャルダッシュが含まれています。第2幕では、ドリーブがヒロインのために陽気なスコットランドのジグと魅惑的なスペイン舞踊を加えました。コッペリアの7年後に初演された白鳥の湖で、チャイコフスキーが第3幕にマズルカ、チャルダッシュ、スペイン舞踊を取り入れたのは偶然ではありません。チャイコフスキーはドリーブを尊敬し、影響を受けたと言われています。その敬意は多くの音楽的喜びをもたらしました。

スワニルダとコッペリウスは人気のある役柄です。スワニルダはほとんど舞台から離れず、バレリーナの技術と演劇的能力を存分に発揮する機会があります。この役の最も著名な演者は一流のコメディエンヌの技術を示しており、その中でもアレクサンドラ・ダニーロワは、バレエ・リュス・ド・モンテカルロの過酷なツアーでコッペリアを数多くのアメリカの都市で歓迎される存在にしました。この公演のスワニルダ役ナディア・ネリナは、輝かしい前任者たちに劣ることはありません。彼女は役に完璧で、技術的に非の打ちどころがなく、魅力にあふれ、第2幕の難しい場面でも完全に信じられます。

コッペリウスはミム（無言劇）役であり、ロバート・ヘルプマンほどミムをうまく演じた者はいません。彼の演技はやや古風なところもありましたが、その効果は否定できません。ヘルプマンが踊りをやめてすぐに映画界に進んだのも驚きではありません。彼のコッペリウスは適度なグロテスクさを持ちつつ、同情的な側面も見出し、役柄を大いに豊かにしています。

ジゼルは、ルドルフ・ヌレエフが1961年に母国ロシアから亡命した後、ロイヤル・バレエで初めて踊ったバレエ作品でした。1962年のその公演でのパートナーは、彼よりほぼ20歳年上のマーゴ・フォンテーンでした。そのパートナーシップとその後の友情は伝説的なもので、1988年のフォンテーンが70歳目前の最後の共演まで芸術的に続きました。多くの点でこれは異例のコラボレーションでした。年齢差に加え、スタイルの違いもありました。フォンテーンは英国流の純粋なラインと抑制された演技を持つ典型的な古典主義者でした。ヌレエフのレニングラードでの訓練はスタイル的にはそれほど異なりませんでしたが、彼の踊りはしばしば過度に激しいことがありました。しかし、それがヌレエフを当時最も刺激的なダンサーの一人にしたのです。二人のダンサーがどのようにスタイルを融合させるかは推測の域を出ません。ここに収録されたジゼルの抜粋は、その伝説的なコラボレーションがいかにうまく機能したかを示しています。ヌレエフのパートナーシップは楽で思いやりがあり、完全にサポート的です。

彼のソロは技術的に卓越している一方で、適度な抑制を示しています。フォンテーンは40代のバレリーナとしては異例の自由奔放さで踊り、まるで若返ったかのように見えます。ヌレエフがフォンテーンの仕事と人生に新たな活力を吹き込んだと言われており、彼らの初期のコラボレーションのこの貴重なサンプルはその見解を完全に支持しています。

アーニー・ギルバート