レオ・ドリーブ

レオ・ドリーブとロマン主義

学業を通じて、ドリーブは著名なフランスの作曲家であり音楽家でもあるアドルフ・アダンと密接に協力しました。アダンはしばしばロマンティック・バレエのジャンルと結びつけられます。1858年、ドリーブは教授の音楽によるバレエ海賊（1856年）の拡大版を提案しました。また、オーストリア＝ハンガリーの名匠レオン・ミンクスと競作したバレエ泉の音楽制作にも参加しました。彼のバレエジャンルへの最初の一歩は非常に成功し、彼はその新たな旗手となりました。1870年、オペラ座ル・プレティエ通りは彼にホフマンの物語「コッペリア博士と彼の機械人形」に基づくバレエコッペリア、エメールの瞳の娘、通称コッペリアの作曲を依頼しました。この作品は観客や音楽家、チャイコフスキーを含む多くの人々に大成功を収めました。6年後、彼はジュール・バルビエとジャック・ド・レイナックの台本に基づくギリシャ神話の一章を含むバレエシルヴィアまたはダイアナのニンフでさらなる成功を収めました。この作品はオペラ・ガルニエで同施設初のバレエとして初演されました。これら2つの作品で、ドリーブはバレエの音楽ジャンルに大胆に挑戦し、単なる踊りの変奏曲の伴奏ではなく、完全な音楽作品を提供しました。

レオ・ドリーブ、メロディの名手

合唱指揮者としての仕事や、悲劇女優であった義母のコメディ・フランセーズでの演技の影響もあって、レオ・ドリーブは抒情芸術、特にメロディ（フランスの芸術歌曲の一種）、オペラ、オペレッタのジャンルに特別な関心を持つようになりました。パリのテアトル＝リリック劇場に参加した際、ドリーブは近隣の劇場である旧フォリー・ヌーヴェルのテアトル・デジャゼに最初の作曲を提案しました。これには1856年の炭の二銭、二人の老兵、結婚適齢期の六人の娘たち、そして1861年のオーケストラの音楽家たちが含まれます。これらの作品の一部の楽譜は失われていますが、ドリーブのオペレッタジャンルでの継続的な成功の基礎を築きました。1874年にはアルフレッド・ド・ミュッセの詩に基づくメロディカディスの娘たちを作曲しました。この曲のスペイン風のスタイルと劇的な要素は、作曲家の50曲のメロディの中でも最も有名なものの一つとなっています。1879年と1882年には、彼の音楽がヴィクトル・ユゴーの戯曲ルイ・ブラスと王は愉しむのコメディ・フランセーズの俳優たちの台詞に伴奏されました。彼は古代舞踊の音楽を再構成し、舞台のシーンを彩りました。ドリーブは最も有名な作品であるオペララクメでオペラジャンルに名を刻みました。この作品はピエール・ロティの短編小説ロティの結婚に基づいています。フランス・ロマン主義の重要な作品であり、ブラフマーの司祭の娘と英国軍将校の間の19世紀英国インドを舞台にした叶わぬ恋物語を描いています。1883年にオペラ・コミーク劇場で初演され、オペラのいくつかの主題は現在世界的に知られています。若きラクメはコロラトゥーラ・ソプラノで表現され、このソプラノの声域における標準的な役割となっています。アリア追放された娘の場面と伝説は、マディ・メスプレやナタリー・デセイなどの著名な歌手によって演奏されてきた音楽的かつ声楽的な見せ場です。若い娘とその侍女マリカによる花の二重唱はよく知られたポリフォニーの歌であり、ポピュラー文化でも広く使われています。華やかな声楽面に加え、このオペラは2年以上の熟考と研究の成果であり、作曲家はトルコで得た旋律、メロディカ、楽器編成を楽譜に取り入れました。これはエキゾチシズムを好むオリエンタリズム運動の文脈で特に顕著です。ラクメは現代の国際的な舞台で最も頻繁に上演されるオペラの一つです。この成功の後、ドリーブはジュール・マスネが管弦楽編曲を担当したオペラカッシアの作曲を始めましたが、この最後の作品は未完のままです。