アドルフ・アダン

アドルフ＝シャルル・アダン、フランソワ＝アドリアン・ボワルデューのクラスからローマ賞へ

1803年、パリの中心部で生まれたアドルフ・アダンは、家族の反対にもかかわらず音楽家になる夢を追い続けました。彼の父ジャン＝ルイ・アダンは、パリ音楽院の作曲家でピアノ教師であり、若きアドルフの最初の音楽の師でもありましたが、息子が音楽の道に専念することを望んでいませんでした。アドルフは情熱をあきらめず、父には内緒で音楽の勉強を続けました。学業に飽きた彼は、後にリブレット作家となる同級生のユージェーヌ・スーとともに授業をやめました。秘密の音楽教育は実を結び、14歳で洗練されユーモラスなオペラでパリの聴衆を魅了した作曲家フランソワ＝アドリアン・ボワルデューのもとで学び始めました。アドルフ・アダンの音楽学習の唯一の目標は、有名な作曲家になることでした。1825年、彼はカンタータアリアーヌでローマ賞の2等を獲得し、フランスの作曲家アルベール・ギヨンに次ぐ成績を収め、この目標に大きく近づきました。同年、かつての師ボワルデューは彼に喜劇オペララ・ダム・ブランシュの一部の作曲を任せました。アダンはまた、このオペラのピアノ編曲も手がけており、これはボワルデューの代表作の一つとされています。師の足跡をたどり、アドルフは自身も多くの喜劇オペラを作曲し、短期間ながらも大きな成功を収めました。バレエ作品も好んで作曲し、ジゼルは今日でも世界で最も上演されるロマンティック・バレエの一つとして知られています。総じて、アダンは44の喜劇オペラと14のバレエ、さらにヴォードヴィル、宗教音楽、ピアノ曲など多数の作品を作曲しました。作曲家としての多作な活動と並行して、彼は父の後を継いでパリ音楽院のピアノ教師も務めました。また、革命期の劇場閉鎖による借金返済のために始めた記事執筆にも取り組み、1856年の死まで趣味として続けました。

アドルフ・アダン、多作な喜劇オペラ作曲家

ローマ賞受賞はアドルフ・アダンのキャリアの転機となり、有能な学生から広く称賛される作曲家への徐々な移行を促しました。1826年、彼は音楽的視野を広げるためにウェールズ、ドイツ、スイスを旅しました。ジュネーヴでフランスの劇作家・リブレット作家ユージェーヌ・スクライブと出会い、2つのリブレットを託されました。これによりアドルフ＝シャルル・アダンはお気に入りのレパートリーである「オペラ・コミック」に没頭し、ジャンル初のオペラ故郷の病 または ブリエンツの舟人を作曲、1827年12月28日にジムナーズ劇場で上演されました。翌年、彼の次の喜劇オペラピエールとカトリーヌはパリのオペラ・コミック劇場で成功を収め、軽快で色彩豊かな音楽が80回の公演で聴衆を魅了しました。オペラ・コミック劇場との協力は1830年のダニロワ、一時間の三日間、三人のカトリーヌ、ジョゼフィーヌ または ワグラムの帰還、続いて1831年のグラン・プリ または 共同旅行、アンサンブル曲、そしてカジミールへと続きました。1830年のフランス「七月」革命はパリの音楽生活を混乱させ、劇場は一時閉鎖されました。この予期せぬ中断によりアドルフ＝シャルル・アダンは海外での活動を決意し、義兄がキングス・シアターの支配人を務めるロンドンへ向かいました。そこで彼は1833年にロンドンのコヴェント・ガーデンで上演された喜劇オペラ彼の最初の遠征と暗いダイヤモンドを作曲しました。翌年、彼はこのイギリスでの期間を終え、パリに戻ってオペラ・コミックとの協力を続けました。懸命に活動を続けましたが、1834年にユージェーヌ・スクライブとメレスヴィルのリブレットによる一幕の喜劇オペラシャレーで最大の成功を収めました。ローマ賞で2等を獲得したカンタータアリアーヌに触発されたシャレーは、オペラ・コミック劇場で数十年にわたり定期的に上演され、1873年には1000回の公演を達成しました。この時点でアダンのオペラ作曲家としてのキャリアは頂点に達し、1936年にはジャンルの象徴的なオペラとなったロンジュモーの郵便馬車を初演しました（リガでこの喜劇オペラを指揮したのはあのワーグナーでした！）。ロンジュモーの郵便馬車は彼の先達、特に師ボワルデューからも認められ、「私の作品であったらよかったのに」と評されました。アドルフ＝シャルル・アダンはその後もいくつかの喜劇オペラを作曲し続けました。1852年にリリック劇場で初演されたもし私が王ならは特に人気を博し、後にトリノやブリュッセルなど海外でも上演されました。アダンの多くの声楽作品はオペラに限らず、後にミニュイ・クリスティアンと改名されたクリスマスの賛歌は、今なおミッドナイト・ミサの開幕賛歌として聴かれています。

アドルフ・アダン、ロマンティック・バレエの巨匠

オペラの連作に加え、アドルフ＝シャルル・アダンの14の非常に現代的なバレエ作品は、作曲家にとって否定しがたい様式の転換点を示しています。当時の他のバレエ音楽が単に舞台上の動きを伴奏するだけだったのに対し、アダンの音楽はドラマの不可欠な要素であり、音楽に統一感と強力な物語性をもたらすレイトモティーフ（反復される旋律の断片）を用いています。ダニューブの娘は、1830年の白猫と1833年のファウストに続く3作目のバレエで、1836年にパリ・オペラ座で初演され、フランス国内外で大きな成功を収めました。フランス語がロシアで流行していたため、このバレエは翌年ボリショイ劇場でも上演されました。1841年には、アダンの革新的な新作バレエジゼルがレイトモティーフの登場によりバレエ音楽の新たな次元をもたらしました。この作品はロマンティック・バレエの基準となり、チャイコフスキーも新たなバレエを書く前にジゼルを再読しました。彼はジゼルについて「詩的で音楽的、そして振付的な宝石だ」と述べています。作曲家の最後のバレエ作品海賊は、1856年にパリ・オペラ座で初演され、彼の死のわずか数日前のことで、同僚たちの称賛を集めました。バイロンの詩に触発された海賊は、その劇的な強度で魅了します。ジョセフ・マジリエのオリジナル振付は伝説的であり、特に有名な高度な技巧を要するパ・ド・ドゥで知られています。