グスタフ・マーラーと後期ロマン派音楽の革命
クロード・ドビュッシーやリヒャルト・シュトラウスの同時代人であるグスタフ・マーラーは、ウィーンでユリウス・エプシュタインにピアノを、フランツ・クレンに作曲を学んだ。アントン・ブルックナーの弟子であり、ヨハネス・ブラームスに賞賛されたマーラーは、1897年にカトリックに改宗し、ウィーンのオペラ座の監督となった。そこで彼のモーツァルト、ベートーヴェン、ワーグナーの解釈は疑いのない基準となった。
作曲家か指揮者か？グスタフ・マーラーのジレンマ
20世紀初頭に反ユダヤ主義者によって孤立したグスタフ・マーラーは、1906年から1910年までアメリカ合衆国に亡命し、一連のコンサートを行った。彼の指揮は生前非常に高く評価されたが、作曲は比較的成功にとどまった。しかし彼の交響曲とオーケストラ付きの歌曲はジャンルを革命的に変え、後期ロマン派の感性にしっかりと根ざしていた。過度に要求の厳しいこの苦悩する魂は、ワーグナー的なドラマを交響曲に取り入れ、「世界の作品」を作曲し、葬送行進曲、長いアダージョ、苦悩が常に存在している。
非常に知的なグスタフ・マーラーの音楽は、諦念、文学、哲学、自然の瞑想に満ちている。彼のしばしば長大な交響曲は、死、復活、そして幼年期についての広大な瞑想である。崇高と皮肉を行き来する彼の作品のグロテスクな側面は、時に聴衆を驚かせた。アメリカで過ごした年月に疲弊し、マーラーは51歳でウィーンに戻った後、教える時間を持つことなく亡くなった。ブルーノ・ヴァルトルとアーノルド・シェーンベルクは、この最後のロマン派の直接の崇拝者であった。
