ヨハネス・ブラームス

ヨハネス・ブラームス、ゲルマン系19世紀の巨匠たちの最後の一人

ヨハネス・ブラームスは、ロベルト・シューマンの言葉を借りれば、「来るべき者」であった。北の霧の中、ブラームスは音楽家の父の跡を継いでハンブルクで音楽デビューを果たした。ピアニストとして教育を受け、居酒屋やバーで演奏し、ヴァイオリニストのエドゥアルト・レメーニと共にコンサートツアーに出て、偉大なロマン派のヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムに紹介された。しかし、彼にとって最も決定的かつ重要な出会いはシューマンとのものであり、ブラームスは最初の楽譜に「クライスラー・ジュニア」と署名して、クライスレリアーナの偉大な巨匠に敬意を表した。

ヨハネス・ブラームス：彼の作品

ヨハネス・ブラームスはウィーンで著名な音楽職を務め（ジングアカデミーおよびムジークフロイン協会で）、彼の交響曲、協奏曲、ソナタは輝かしい古典主義と活力を示し、認められた。それらは見事に構想され、ハイドンとベートーヴェンの音楽にしっかりと根ざしている。もしフランツ・リストが交響詩を革新し、リヒャルト・ワーグナーが音楽劇を革命的に変えたなら、ブラームスは前提や風景描写から離れた純粋音楽を夢見ていた。

神聖な熱情から憂鬱な郷愁まで、ヨハネス・ブラームスはしばしば完璧に制御された音楽言語で不安な作品を書いた。ドイツ・レクイエム、四つの厳粛な歌（Vier ernste Lieder）、あるいはハンガリー舞曲は、神聖な荘厳さと陽気な民俗音楽の両方に触発された作曲家の完璧な多様な例である。彼の最後の、夕暮れのようなピアノ作品（作品116から119）は、「彼の痛みの子守唄」とも呼ばれ、沈黙の縁にある短い詩的なページである。彼の記事「進歩的なブラームス」において、アルノルト・シェーンベルクは、しばしば古典的または保守的と評価される作曲家の現代性を見逃さなかった。