Biographie
Décrite comme une « compositrice au talent rare et aux méthodes inhabituelles » par le New York Times et comme « intrépide » par la NPR, nominée aux Grammy Awards et lauréate du prix Ivor Novello, Anna Clyne est l’une des compositrices les plus convoitées de notre époque et travaille avec des orchestres, des chorégraphes, des réalisateurs et des artistes visuels dans le monde entier.
Anna Clyne a composé pour les institutions artistiques les plus dynamiques et les plus respectées du monde, notamment pour le Barbican Centre, le Carnegie Hall, le Los Angeles Philharmonic, le MoMA, la Philharmonie de Paris, l’Orchestre royal du Concertgebouw, le San Francisco Ballet et l’Opéra de Sydney. Sa musique a introduit des évènements tels que le Festival international d’Édimbourg, la Last Night of the Proms et l’ouverture de la saison du New York Philharmonic. Le Forum économique mondial a commandé à la compositrice l’œuvre Restless Oceans, qui a été créée par un orchestre exclusivement féminin dirigé par Marin Alsop, à la cérémonie d’ouverture à Davos. Cette même œuvre a été jouée à la cérémonie de remise des Prix Nobel 2025.
Anna Clyne collabore régulièrement sur des projets créatifs dans l’industrie de la musique, parmi lesquels Between the Rooms, un film avec le chorégraphe Kim Brandstrup et l’Opéra de Los Angeles, ou encore le Nico Project au Festival international de Manchester, œuvre scénique portant sur la vie de l’icône de la pop faisant figurer une reprise par Anna Clyne de l’album The Marble Index, pour orchestre et voix. Elle a également revisité des morceaux de l’album The Cosmic Game du groupe Thievery Corporation, pour duo d’electronica et orchestre, et sa musique a été programmée par des artistes tels que Björk. Jess Gillam, Jeremy Denk, Martin Fröst, Pekka Kuusisto et Yo-Yo Ma comptent parmi ses collaborateurs récents.
Les œuvres d’Anna Clyne font fréquemment l’objet de chorégraphies. On peut citer la première mondiale de la pièce du chorégraphe Pam Tanowitz, sur Breathing Statues, pour le Royal Ballet, et des performances de DANCE par le Ballet de San Francisco, sur une chorégraphie de Nicolas Blanc.
Sa fascination pour les arts visuels, en tant que spectatrice aussi bien qu’artiste, a nourri plusieurs projets. Des peintures de Gerhard Richter et Mark Rothko ont inspiré ATLAS et Color Field, tandis que cinq œuvres d’art contemporain ont été à l’origine d’Abstractions. Pour sa récente pièce PALETTE, Anna Clyne a elle-même peint sept tableaux abstraits, pour chaque mouvement de l’œuvre. Ces tableaux ont été exposés dans le cadre du programme « JuilliART » à la Juilliard School.
En outre, Anna Clyne met à profit les nouvelles technologies en développant l’Orchestre augmenté (« Augmented Orchestra », ou « AO ») avec le designer sonore Jody Elff ; cette technologie permet d’étendre le son de l’orchestre grâce à des processus contrôlés par ordinateur. L’Orchestre augmenté est désormais apparu dans trois œuvres : Wild Geese, créée au Festival Cabrillo 2023, dans The Gorgeous Nothings aux BBC Proms 2024, et dans PALETTE, premier Concerto pour orchestre augmenté, créé en février 2025 par l’Orchestre symphonique de Saint-Louis.
Anna Clyne a travaillé avec des orchestres aux quatre coins du monde en tant que compositrice en résidence. Parmi ces orchestres, on peut citer l’Orchestre symphonique de Baltimore, l’Orchestre philharmonique de la BBC, le Chicago Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, L’Orchestre national d’Île-de-France, le Philharmonia Orchestra, le Scottish Chamber Orchestra, l’Orchestre symphonique de Castilla y León et l’Orchestre symphonique de Trondheim. Elle est membre culturel du Stephen A. Schwarzman Centre, nouveau prestigieux centre des arts et des humanités, à l’Université d’Oxford, pour la saison 2025-2026.
La musique d’Anna Clyne est représentée par plusieurs labels. Son album de 2025, Abstractions, enregistré avec l’Orchestre symphonique de Baltimore dirigé par Marin Alsop, est paru chez Naxos. Son album SHORTHAND (2024, Sony Classical), fait figurer l’orchestre The Knights, Avi Avital, Pekka Kuusisto, Colin Jacobsen et Yo-Yo Ma ; Mythologies (2020, Avie), quant à lui, fait figurer l’Orchestre symphonique de la BBC et quatre illustres chefs : Marin Alsop, Sakari Oramo, Andrew Litton et André de Ridder. Son concerto pour violoncelle, DANCE, enregistré par Inbal Segev, le London Philharmonic Orchestra et Marin Alsop, a fait l’objet de plus de 12 millions d’écoutes sur Spotify.
Anna Clyne est très impliquée dans l’enseignement musical et le soutien à la prochaine génération de compositeurs. Elle a animé des master classes et des ateliers aux États-Unis et à l’international, et a contribué à la fondation de l’Orchestre of St Luke’s du Degaetano Composition Institute, du programme New Stories du Scottish Chamber Orchestra et du programme pour les compositeurs émergents de l’Orchestre symphonique de Berkeley.