Alexander Skrjabin

Alexander Scriabin, geboren als Alexander Nikolajewitsch Scriabin, war ein russischer Pianist, Komponist und Poet. Er wurde am 6. Januar 1872 in eine Adelsfamilie in Moskau geboren. Als er noch ein Kind war, starb seine Mutter, eine Konzertpianistin, während sein Vater, ein Diplomat, auf einer Mission im Osmanischen Reich war. Der junge Alexander wurde hauptsächlich von seiner Großmutter und seiner Tante erzogen. Seine Tante war wie seine Mutter Pianistin und führte Alexander an das Instrument heran.

Bereits im Alter von nur 10 Jahren trat Scriabin in das Zweite Moskauer Kadettenkorps ein und folgte damit den militärischen Fußstapfen seines Vaters und Onkels. Anders als bei seinen Verwandten wurde für Alexander jedoch eine Ausnahme gemacht, sodass er Stunden des Sportunterrichts gegen Stunden Klavierunterricht unter der Anleitung der Pianisten und Lehrer Georges Conus und Nikolaï Zverev eintauschen konnte. In dieser Zeit schrieb er seine ersten Gedichte und bescheidene Kompositionen.

Als Scriabin 16 Jahre alt war, erkannte der Direktor des Moskauer Konservatoriums sein Talent und schrieb ihn ohne Aufnahmeprüfung in Klavierklassen bei Vassili Safonov und Kompositionsklassen bei Anton Arenski ein, dessen Unterricht Scriabin aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über den stilistischen Ansatz jedoch nicht abschloss. Während dieser Kurse entdeckte Scriabin zahlreiche Komponisten, darunter Chopin, dessen Werke die ersten Kompositionen des jungen Komponisten stark inspirierten. In diesen Klassen traf er auch sowohl etablierte als auch aufstrebende Musiker wie den jungen Sergei Rachmaninow, der selbst Konservatoriumsschüler war. Rachmaninow, der mit der Großen Goldmedaille abschloss, wurde sowohl Freund als auch Rivale von Scriabin, der 1892 die Kleine Goldmedaille für Klavierleistung erhielt. Im Konservatorium lernte Scriabin auch die Pianistin Vera Ivanovna Isakowitsch kennen, die er fünf Jahre nach Verlassen der Musikschule heiratete. Gemeinsam hatten sie später vier Kinder: Rimma, Elena, Maria und Lev. Elena Scriabin hielt die musikalische Familientradition in ihrer Ehe mit dem russischen Pianisten Vladimir Sofronitsky lebendig.

Nach dem Verlassen des Konservatoriums wurde Alexanders Ziel, Pianist zu werden, schnell durch einen Unfall gebremst, der seine rechte Hand vorübergehend lähmte, die ohnehin immer schwächer als seine linke war. Dieses Ungleichgewicht beeinflusste die Entstehung seiner Werke, von denen er im selben Jahr eine erste Sammlung bei Jurgenson Editions veröffentlichte. Ebenfalls in diesem Jahr traf er Mitrofan Belyajew sowie das Ehepaar Michail Morosow und Margarita Morosowa, die seine Mäzene wurden und ihm ermöglichten, eine Karriere in Europa bzw. Russland zu verfolgen. Während seiner Reisen durch Westeuropa, insbesondere in Paris, knüpfte er Kontakte zu philosophischeren Kreisen, insbesondere zu Mitgliedern der Symbolistenbewegung.

1898 wurde Scriabin Klavierlehrer am Moskauer Konservatorium, wo er bis 1902 unterrichtete. In dieser Zeit lernte er seine Schülerin Tatiana Schlözer kennen und verliebte sich in sie, für die er seine Frau verließ, obwohl er sich erst später scheiden lassen konnte. Das junge Paar heiratete in einer standesamtlichen Zeremonie in Italien und hatte drei Kinder: Ariane, Julian (1908) und Marina (1911). Die älteste Tochter, Ariadna Scriabina auf Russisch, wurde Dichterin und eine Figur des jüdischen Widerstands in Frankreich. Julian zeigte wie sein Vater vielversprechendes Talent als Pianist, starb jedoch früh. Die Familie zog mehrmals um, nach Paris, Brüssel und dann zurück nach Russland. Diese Reisen waren für den Komponisten eine Quelle intellektueller Erfüllung. Kurz nach dem Tod seines Vaters starb Scriabin am 27. April 1915, Berichten zufolge an einer Infektion.

Alexander Scriabin, ein Philosoph auf der Suche nach Innovation

Sobald er die Tastatur ergriff, begann Scriabin auch mit dem Komponieren und schrieb Werke, die mit Gedichten verbunden waren. Von Anfang an notierte er seine eigenen Gedichte, philosophischen Überlegungen und musikalischen Ideen in Tagebüchern. Sein Interesse am Symbolismus wuchs durch seine Reisen nach Europa, wo er Dichter wie Baudelaire und Konstantin Balmont sowie Komponisten wie Debussy, Liszt, Beethoven und Wagner traf, die alle große stilistische Inspirationsquellen für Scriabin waren.

Angetrieben von seinem Interesse, Musik und Poesie zu verbinden, komponierte Scriabin seine ersten Orchesterwerke, inspiriert von den symphonischen Dichtungen seines Kollegen Liszt. Zwischen 1900 und 1904 komponierte er drei Sinfonien, die alle drei negativ aufgenommen wurden. Sie waren innovativ in ihrer fünf- bis sechssätzigen Form und der dichten Orchesterinstrumentierung, für die er von Wagners und Beethovens symphonischen Werken mit Chören und Vokalsolisten inspiriert wurde. Der russische Maestro begann dann mit der Komposition einer Oper, die die Geschichte von Zarathustra darstellt. Die Oper blieb unvollendet.

Neben seinen Sinfonien, die von seinen Zeitgenossen als überambitioniert und unkonventionell angesehen wurden, widmete sich der russische Komponist der Komposition von zwei symphonischen Dichtungen, die sowohl sein hochintellektuelles Musikverständnis als auch seinen musikalischen Stil, insbesondere auf innovativer harmonischer Ebene, demonstrieren, wie es in seiner dritten Sinfonie, Das göttliche Gedicht, angedeutet wird. Zwei Jahre später erfolgte die Uraufführung von Das Gedicht der Ekstase, das weithin als Scriabins vierte Sinfonie gilt. Scriabin schlug das Werk als Weg zum Göttlichen durch üppige, ja orgiastische Sexualität vor. Diese Verbindung mit der theosophischen Bewegung wird durch die Aufführungsanweisungen im Partiturtext deutlich, die ein Lexikon der Ekstase und körperlichen Sehnsucht heraufbeschwören.

Scriabins intellektuelle Ambitionen, durchdrungen von Mystizismus, wurden zu seinen Lebzeiten kaum verstanden. Sein harmonischer Ansatz entfernte sich allmählich vom akademischen tonalen Vokabular hin zu einer modalen Sprache, die manchmal Werke von Olivier Messiaen widerspiegelt, der jedoch nie die stilistischen Ansätze seines russischen Kollegen referenzierte, aber ebenso wenig eine so breite Sprache verwendete wie Arnold Schönberg, dem gegenüber er eher skeptisch war. Für Scriabin waren seine intellektuellen Einsichten ein Schöpfungsvektor, der wohl in seiner zweiten symphonischen Dichtung, Prometheus: Das Feuer-Gedicht, einem „konzertanten“ Werk für Klavier, Orchester, Orgel und Chor, in seiner höchsten Form eingesetzt wurde. Der Komponist konzipierte die Tondichtung als ein Gesamtkunstwerk, in dem Musiknoten in Farben umgewandelt werden, die Ekstase und synästhetische Transzendenz beim Publikum und den Musikern gleichermaßen hervorrufen.

Alexander Scriabin, Klaviervirtuose

Scriabin begann schon in jungen Jahren Klavier zu spielen, nachdem er von seiner Tante an das Instrument herangeführt wurde. Im Alter von acht Jahren erkannte der produktive Pianist Anton Rubinstein (nicht verwandt mit Arthur Rubinstein) seine musikalischen Fähigkeiten und ermutigte ihn, sich sowohl musikalisch als auch intellektuell weiterzubilden.

Scriabin komponierte eine bedeutende Anzahl von Werken für Klavier, darunter zehn Sonaten und ein Konzert. Der romantische Stil seines Konzerts ähnelt dem seines Freundes Rachmaninows Konzert, doch Kritiker, insbesondere in Amerika, bemängelten die akademische Orchestrierung und den Mangel an Originalität. Dennoch wurde das Werk zu Lebzeiten des Komponisten gut aufgenommen, und er spielte es mehrfach, insbesondere in seiner Heimat. Zu seinen weiteren Klavierwerken gehören zahlreiche Etüden, Mazurken und Präludien. Besonders seine Sonaten zeugen von der Entwicklung von Scriabins Stil, der von Chopin, dann Liszt und Wagner und schließlich von seinem synästhetischen Musikverständnis inspiriert wurde.