作曲家

约瑟夫·海顿

1732年3月31日 - 罗劳（奥地利） — 1809年5月31日 - 维也纳（奥地利）

关于

白手起家的约瑟夫·海顿成为了他那个时代最负盛名的作曲家。在数十年的职业生涯中，他确立了古典主义时期的诸多传统。尽管他擅长多种体裁，但他对器乐音乐的创新与提升，为他赢得了“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的美誉。与他的门生莫扎特及年轻学生贝多芬一道，他在维也纳古典三杰中的地位始终无可撼动。

早年

早慧的天赋

弗朗茨·约瑟夫·海顿于1732年出生在奥地利罗劳村，该村位于维也纳与布拉迪斯拉发之间。他的父亲是一名手工艺人，会唱歌并演奏竖琴；除了教授三个儿子音乐外，他还在村里组织社区音乐会。约瑟夫的两个弟弟后来都成为职业音乐家；他的弟弟米夏埃尔也是一位才华横溢的作曲家。尽管他的早慧程度不及未来的同事沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，海顿却很早便展现出声乐、小提琴和羽管键琴方面的天赋。他的技艺出众，以至于一位亲属提议带他离开罗劳，接受正规的音乐训练。

童声合唱团员

七岁时，海顿被招募至维也纳的一个合唱团演唱；不久后，他被圣斯蒂芬大教堂附属学校录取。在那里，他学习视唱练耳、羽管键琴和基础乐理，同时也教授年幼的学生。他在该校就读约十年，直到变声后被解雇（据称女皇玛丽亚·特蕾西亚曾将他的歌声比作乌鸦）。

艰难谋生的自由音乐家

被解雇后的最初几年，海顿是一位艰难谋生的自由音乐家。为了维持生计，他做过许多工作：音乐教师、街头艺人和乐团乐手等等。闲暇时，他仍勤奋钻研作曲，研读富克斯的《通往帕纳苏斯阶梯》以及卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的作品。

他结识了著名作家梅塔斯塔西奥——正歌剧opera seria脚本的核心作者之一（莫扎特曾将其中一部改编为他的倒数第二部歌剧《狄托的仁慈》）。梅塔斯塔西奥将他引荐给意大利作曲家兼教师尼科拉·波尔波拉；后者雇用了海顿，并教授他作曲与意大利语。通过自己的贵族人脉，海顿最终获得第一份固定职位，即担任波希米亚莫尔津伯爵的音乐总监。在莫尔津的资助下，他创作了约十五部最早期的交响曲。他的任期约从1757年持续至1761年初。

埃斯特哈齐宫廷（1761–1790）

最初的作品

1761年，海顿开始了他任期最长、最具声望的职位：担任埃斯特哈齐宫廷音乐总监，任职近三十年。埃斯特哈齐家族是匈牙利贵族中最富有、最有影响力的家族之一，也是欧洲最伟大的音乐赞助人之一。在为该家族效力期间，海顿几乎涉猎了所有音乐体裁。在宫廷工作的头几年，他主要创作器乐作品，包括交响曲、室内乐和协奏曲，例如《C大调第一大提琴协奏曲》。海顿这一时期的作品不仅体现了宫廷乐师的高超技艺，也展现了作曲家彰显自身才华的愿望。早期的埃斯特哈齐交响曲包括标题性交响曲三联作“早晨”、“正午”与“夜晚”。

亲王的要求

作为音乐总监，海顿的首要职责是根据雇主尼古拉一世亲王的要求提供作品。因此，到1760年代中期，他开始创作大量大型声乐作品。这既包括弥撒曲和清唱剧等宗教体裁，也包括亲王最钟爱的歌剧。尼古拉对这一艺术形式极为痴迷，以至于下令在自己的庄园内建造一座小型歌剧院。即使歌剧院毁于火灾，亲王仍坚持要求剧团在三天后举行演出。

在此期间，海顿继续创作器乐作品，包括重返弦乐四重奏领域。这些作品中的许多都展现出前浪漫主义狂飙突进运动的影响，其特征包括阴郁的小调、强弱与速度的剧烈变化、切分节奏以及和声不协和。他也继续教授声乐和作曲课；他这一时期较著名的学生之一，是作曲家兼钢琴制造家伊格纳兹·普莱耶尔，巴黎著名的普莱耶尔音乐厅即以其命名。

日益增强的独立性

1779年，在为埃斯特哈齐宫廷服务近二十年后，海顿重新谈判了合同，加入了一项重要条款：他可不受亲王限制，独立出版自己的作品。几乎立刻，他便开始在维也纳出版室内乐作品；不久又拓展至法国和英国，其交响曲在那里迅速受到欢迎。由巴黎一个共济会组织委约创作的六部“巴黎”交响曲，进一步提升了他在当地的声望（玛丽·安托瓦内特便是其拥趸）。

尽管他早已是一位备受推崇的作曲家，但其高明（有时甚至不乏手腕）的营销策略使他成为国际名人。他与出版商直接建立的关系，标志着对作曲家长期依赖的赞助制度的一次重要突破。包括贝多芬、费利克斯·门德尔松-巴托尔迪和弗雷德里克·肖邦在内的后世音乐家，后来都借鉴了这种自由职业模式。

正是在这些年间，海顿与莫扎特建立了友谊。他们的关系建立在相互敬仰与支持之上：海顿组织演出莫扎特的四重奏，而莫扎特则将一组六首弦乐四重奏题献给这位乐坛前辈。在大多数作品都献给贵族的时代，这一举动实属罕见。他们的友谊持续至莫扎特于1791年英年早逝。

埃斯特哈齐之后的生活

伦敦之旅

1790年，尼古拉亲王及其妻子的去世使埃斯特哈齐庄园陷入混乱。继任者逐步缩减宫廷的众多音乐事务，并解雇了大部分音乐人员。海顿因而大致恢复自由，便同意前往伦敦作曲和教学。在那里，他和他的作品受到热烈欢迎，其中包括十二部“伦敦”交响曲——他在这一体裁上的最后作品。访问期间，他聆听了巴洛克晚期作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔的清唱剧，这直接影响了他自己的清唱剧《创世纪》。两次伦敦之旅之间，他返回维也纳，并很快结识了一位性格刚烈的年轻作曲家兼钢琴家。

难教的学生

海顿最著名的学生路德维希·范·贝多芬，在这位老大师启程第二次前往伦敦之前，曾随他学习约一年。贝多芬性格倔强，有时对批评过于敏感，并不总是一位感恩的学生。当海顿对他的一首早期钢琴三重奏表示疑虑时，贝多芬认定老师是在嫉妒自己。他将三首早期钢琴奏鸣曲献给海顿，却私下声称自己从未从他那里学到任何有用的东西。尽管年轻气盛、自尊受挫，贝多芬后来仍以崇敬与爱戴之情看待海顿。

晚年

海顿将余下大部分作曲精力投入新的弦乐四重奏、清唱剧和弥撒曲。他尤其喜爱自己于1797年创作的颂歌“上帝保佑弗朗茨皇帝”。这部作品为弗朗茨二世皇帝而作，此后被纽约哥伦比亚大学等学校采用为校歌，也曾被包括当今德国在内的多个民族国家用作国歌。

他的最后几年处于长期衰退之中。他的创作越来越少，最终完全停止。1809年春天他去世时，维也纳正被法国军队占领。长期仰慕海顿音乐的拿破仑，派遣了一支仪仗队驻守在他的住宅外。

海顿的作品

作为古典主义时期的关键人物，海顿弥合了此前巴洛克和华丽风格时期与随后的浪漫主义时期之间的风格鸿沟。乍看之下，这位大师的作品目录充满了玩笑与生活的欢愉，然而如激荡的“哀歌”交响曲等作品，也展现了深邃的音乐情感。

海顿对学生的投入以及对其他音乐家的指导，为他赢得了亲切的“海顿爸爸”这一昵称。这一带有丰饶意涵的称号，同样延伸至海顿的创作成果。他名下有一百多部交响曲和六十八首四重奏（几乎是莫扎特或贝多芬各自所作四重奏数量的三倍），“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称号实至名归。

交响曲

在四十年间，海顿至少完成了106部交响曲。这些作品的演变不仅展现了作曲家日益精进的技艺，也反映了时代的风格潮流。随着海顿愈发成熟，并能接触到规模更大的乐团，其作品的编制、规模和对演奏者技艺的要求也相应增长。其中许多至今仍属于管弦乐核心曲目，尤其是后期交响曲。

海顿力求创新与独创性，为器乐作品注入独特的标识；许多海顿作品获得的昵称便反映了这些音乐上的奇趣。例如，“惊愕”交响曲（“伦敦”交响曲之一）得名于第二乐章中一个出人意料的极强和弦。另一部伦敦作品“定音鼓滚奏，”以一段延长的定音鼓滚奏开场。

室内乐

在海顿所耕耘的众多室内乐体裁中，他的弦乐四重奏堪称无与伦比。早期作曲家曾为两把小提琴、中提琴和大提琴创作嬉游曲，但正是海顿发展了这种声部组合的潜能。他的弦乐四重奏拓展了这一体裁的表现力，使其更具精致感与严肃性。

海顿从十几岁后期一直创作四重奏至六十多岁后期。作品76是他最后一组完整的四重奏，也是他最具雄心的作品之一。“日出”四重奏得名于开头主题。这条在低音弦乐持续和弦之上奏出的上行旋律，预示了一次更为宏伟的音乐日出——理查德·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》开头的号角乐段。另一首作品76四重奏“皇帝”，包含对海顿颂歌“上帝保佑弗朗茨皇帝”的变奏。

声乐作品

海顿器乐作品的数量与质量，掩盖了他众多的声乐创作（海顿自己也曾遗憾于专注室内乐而非歌剧）。受意大利歌剧作曲家尼科拉·波尔波拉训练的海顿，将“流畅的旋律”视为优秀音乐的先决条件。他为尼古拉·埃斯特哈齐亲王创作了许多弥撒曲和歌剧，但如今鲜少上演。在海顿的大型声乐作品中，只有清唱剧《创世纪》至今仍经常演出。其庞大的乐队编制要求和生动的文字描绘曾引起轰动；出席伦敦首演的早期音乐学家查尔斯·伯尼赞叹道：“在我看来，这是海顿作品中最崇高的构想，他以不协和与断裂的乐句描绘秩序的诞生。”

海顿对古典音乐的影响

钢琴家兼指挥家安德拉斯·席夫爵士恰如其分地称海顿为“历史上最具创新精神的作曲家之一”。时至今日，他仍被视为众多音乐形式古典风格发展的关键人物，从交响曲到奏鸣曲和四重奏皆然。他帮助确立了交响曲和四重奏的四乐章结构、奏鸣曲的三乐章结构，以及三段式奏鸣曲快板曲式。尤其是他的弦乐四重奏——真正由平等成员构成的音乐对话——代表着这一体裁的巅峰。如果说贝多芬可以被视为一位革命者，那么在确立古典主义风格方面，海顿发挥了至关重要的作用，而贝多芬及后世正是反叛这一风格。