Симфония во всей ее красе

0 видео

Мы погружаемся в мир симфонии – этот непреходящий, никогда не выходящий из моды жанр, который продолжают слушать и исполнять более 200 лет после того, как был написан его первый образец (а также сочинять новые произведения)! Мы тщательно подготовили для вас подборку шедевров симфонической музыки, в которой вы встретите в том числе малоизвестные сокровища, которые, по нашему мнению, вам понравятся. Здесь вы найдете всё, что нужно, чтобы влюбиться в симфонию: от симфоний Гайдна (который их сочинил более сотни!) в классическую эпоху до знаменитых произведений Шостаковича в XX веке, а также некоторые программные произведения XIX века, очень близкие этой категории (назовем их «почти симфониями»!).

О этом плейлисте

Симфоническая форма

Прежде чем представить наш отбор, мы хотели бы исследовать характеристики симфонии — её каноны и вариации — через три линии размышлений: сначала обсудим симфоническую форму, затем суть симфонии — которая значительно менялась на протяжении истории — и, наконец, жанры, вращающиеся вокруг симфонии. Для начала небольшой исторический обзор и определение: с классического периода симфония состоит из четырёх частей. Каждой части управляют определённые правила, определяющие темп, размер, тональность, организацию различных мелодий и многое другое. Чтобы лучше понять жанр, вернёмся к его истокам. Симфония развилась из итальянской увертюры (произведения, написанного для введения оперы), которая обычно состояла из двух быстрых частей, окружающих медленную. После нескольких композиций, строго следующих этой форме (в частности, ранние симфонии Гайдна и Моцарта), стало традицией добавлять быструю танцевальную часть перед финалом: так родилась классическая симфония! Последние три симфонии Моцарта и Пятая симфония Бетховена — идеальные примеры жанра. Несмотря на кажущиеся строгими правила, композиторы умудрялись наполнять форму своим техническим и художественным изобретением, добавляя части, меняя их порядок и даже вставляя маленькие сюрпризы (на ум приходит Симфония № 94 «Сюрприз» Гайдна). Бетховен также заменил менуэт скерцо, как в своей Симфонии № 7 (которую можно услышать в этом великолепном концерте с Камерным оркестром Европы и Джулианом Рахлиным). С этого момента симфоническая форма в основном оставалась неизменной (за редкими и великолепными исключениями), и именно увеличение состава оркестра придавало симфонии большую глубину.

От классической симфонии к XXI веку

Как уже упоминалось, симфоническая форма с классического периода изменилась незначительно, за исключением некоторых случаев. Рассматривая симфонический репертуар XIX века, необходимо обязательно упомянуть музыкальное влияние и культурное значение Девятой симфонии Бетховена (хотя это далеко не единственный его шедевр в жанре), премьера которой состоялась в 1824 году. Эта последняя симфония монументальна и новаторска: Бетховен нарушает стандартную форму, добавляя хор и солистов. Что касается структуры последней части, она напоминает полноценную симфонию, за что получила прозвище «симфония в симфонии» (Бетховен был не единственным, кто использовал возможности расширенных оркестров своего времени: почти через столетие Малер написал свою Симфонию № 8 ми-бемоль мажор, прозванную «Симфонией тысячи»). Со второй половины XIX века несколько великих фигур того времени по очереди обращались к симфонии, отходя от популярной модели классической эпохи. Используя широту структуры и пользуясь достижениями в оркестровке и увеличением состава оркестра, они создали более гибкую основу, сосредоточенную прежде всего на творческом выражении. Произведения стали более выразительными и описательными. Из этой динамики возникли два заметных направления: во-первых, композиторы начали включать мелодии, ритмы и мотивы, вдохновлённые традиционной музыкой, как западной, так и иной. Несколько заметных примеров включают Девятую симфонию Дворжака «Из Нового Света», в которой используются темы американских индейцев; Четвёртую симфонию Чайковского, опирающуюся на русский фольклор; клезмерские вдохновения в «Титане» Малера; и даже Третью симфонию Флоренс Прайс, которая строго следует структуре классической симфонии, но танцевальная часть в ней — не менуэт, а великолепный афроамериканский танец джуба. Второе развитие — рождение двух новых поджанров: симфонической поэмы и программной симфонии, о которых мы расскажем в следующем абзаце.

Примечание: невозможно говорить о симфонии XX века, не упомянув колоссальный вклад Шостаковича в жанр. Его произведения отражают не только его художественную эволюцию, но и сложные отношения с советским режимом: в соответствии с развитием повествования симфонического жанра он неоднократно использовал свои композиции как оружие в борьбе с тиранией.

«Я испытываю вечную боль за тех, кто был убит Гитлером, но не меньше боли за тех, кто был убит по приказу Сталина. Я страдаю за всех, кто был замучен, расстрелян или умер от голода. Мои симфонии — это надгробия.»

– Шостакович

Русский мастер написал всего 15 симфоний, разрушив миф о знаменитом «Проклятии девятой»…

Жанры, вращающиеся вокруг симфонии

Симфонические произведения следуют точным кодексам, с немногими исключениями. Однако существуют и другие жанры, вращающиеся вокруг симфонии! Жанры, которые шутливый редактор мог бы назвать сим-фо-нии… Действительно, композиторы смогли воспользоваться возможностями больших оркестров для исследования новых повествовательных возможностей: в XIX веке развилась программная музыка. Примеры включают ослепительную многочастную программную симфонию — возьмём, к примеру, «Фантастическую симфонию» Берлиоза, «Альпийскую симфонию» Штрауса, «Планеты» Холста — и симфоническую поэму в одном длинном, непрерывном движении, такую как «Финляндия» Сибелиуса. Другой жанр, связанный с симфонией, — синфония концертант, гибрид симфонии и концерта, в котором несколько солирующих инструментов вступают в диалог с остальным оркестром. И Моцарт, и Гайдн внесли вклад в этот жанр, причём Моцарт написал два произведения, включая Синфонию концертант для скрипки, альта и оркестра. Но хватит теории! Погрузитесь в симфонический жанр с помощью этого плейлиста, который мы составили, и откройте для себя шедевры Моцарта, Бетховена, Дворжака, Сибелиуса, Чайковского и многих других легендарных композиторов...