Музыка и кино

Здесь вы найдёте подборку лучших саундтреков к фильмам, которые оставили след в истории кино.

То, что мы видим на экране, несомненно, является центральным элементом кинопросмотра, но то, что мы слышим, также может поднять фильм в верхние ряды наших любимых. От хаоса поля боя до жуткого скрипучего старого дома, до нарастания струн, сопровождающих долгожданный поцелуй — ничто не усиливает наши чувства так, как музыка.

Даже фильмы эпохи «немого кино» часто сопровождались живой музыкой с оркестром: что бы значила культовая сцена на лестнице в «Броненосце Потёмкин» без вдохновляющего музыкального сопровождения композитора Эдмунда Мейзеля? Некоторые композиторы посвятили свою карьеру исключительно музыке для кино, и по мере развития кино как искусства всё больше режиссёров использовали уже существующие произведения из классического канона.

От классических музыкальных вставок до полностью оригинальных партитур — использование классической и оригинальной музыки в кино дало незабываемые результаты.

Музыка и кино: идеальный рецепт для повествования

Как мы сразу понимаем, что большая белая акула из «Челюстей» готовится к атаке, ещё не увидев её? Почему мы не можем не улыбнуться, думая о Фродо и Сэмвайзе в Шире? Почему у нас наворачиваются слёзы, когда Симба видит своего отца Муфасу в облаках?

Ответ прост: музыка.

Даже то, что мы называем «немыми фильмами», не было полностью беззвучным; ранние фильмы сопровождались оригинальной музыкой и партитурами. Без единого произнесённого слова такие фильмы, как «Метрополис», «Страсти Жанны д’Арк» и «Кабинет доктора Калигари», переносят нас в прошлое (или будущее), а их оригинальная музыка является неотъемлемой частью этого погружения.

После официального появления диалогов в кино с фильмом 1927 года «Певец джаза» музыкальный жанр расширил горизонты того, что музыка может рассказать на экране. Фильмы, такие как «Поющие под дождём», «Вестсайдская история» и «Зонтики Шербура», выводят музыку на передний план, используя оригинальные партитуры и позволяя персонажам петь и танцевать.

К 1970-м годам режиссёры, такие как Стивен Спилберг и Джордж Лукас, привели кино к эпохе блокбастеров, которую мы знаем сегодня, и фильму масштаба «больше жизни» нужна партитура такого же масштаба. До сих пор «Имперский марш» Дарта Вейдера из «Звёздных войн» или пиратская тема Индианы Джонса остаются столь же узнаваемыми для широкой аудитории, как и Пятая симфония Бетховена.

Имена за нотами: величайшие композиторы кино

Для многих современных поклонников классической музыки их любимым композитором может быть не обязательно Бах или Чайковский, а те, кто написал музыку к их любимым фильмам. Хотя список кинокомпозиторов бесконечен, несколько имён достигли бессмертия как в кино, так и в музыке.

Известный как «отец музыки для кино», композитор Макс Стайнер эмигрировал из Австрии в США и написал более 300 партитур для крупных фильмов Золотого века Голливуда, включая «Кинг-Конг», «Унесённые ветром» и «Касабланку». Он был номинирован на 24 премии «Оскар» и выиграл статуэтку трижды.

В 1960-х годах итальянский режиссёр Серджо Леоне настолько увлёкся американским Западом, что создал целый поджанр кино — спагетти-вестерн. Крупные планы нахмуренного Клинта Иствуда посреди пустыни уже достаточно внушительны, но оригинальные партитуры соотечественника Леоне Эннио Морриконе ещё больше усиливают драму. «За пригоршню долларов» и «Однажды на Диком Западе» полны запоминающихся музыкальных моментов, но, пожалуй, самой известной стала тема Морриконе к фильму «Хороший, плохой, злой». Сочетание пикколо, риффов электрогитары и воющих вокалов (имитирующих звук койотов) теперь ассоциируется с жанром.

Когда пришло время адаптировать серию «Властелин колец», канадский композитор Говард Шор был выбран для написания оригинального саундтрека. Он создал более 50 лейтмотивов, представляющих отдельных персонажей, культуры и места Средиземья. Оркестровка требует 96-музыкального состава и 100-голосного хора, который поёт на оригинальных языках, созданных самим Дж. Р. Р. Толкиеном. За свои усилия Шор получил три премии «Оскар», два «Золотых глобуса» и три «Грэмми».

Джон Уильямс и Ханс Циммер: лига особого уровня

Если есть два композитора, которые определили искусство киномузыки, то это американец Джон Уильямс и немец Ханс Циммер.

С 54 номинациями на «Оскар» и пятью победами Джон Уильямс является вторым по числу номинаций артистом в истории премии после Уолта Диснея. За свою семидесятилетнюю карьеру Уильямс написал одни из самых известных произведений киномузыки. Известный своим использованием романтизма, импрессионизма и атональной музыки, он написал музыку к самым прибыльным франшизам в истории кино, включая «Звёздные войны», «Парк юрского периода» и «Гарри Поттер». По словам режиссёра Стивена Спилберга, без Джона Уильямса «велосипеды не летают, как и метлы в матчах по квиддичу... Нет Силы, динозавры не ходят по земле. Мы не удивляемся, не плачем, не верим».

Известный своими сотрудничествами с Ридли Скоттом и Кристофером Ноланом, Ханс Циммер перенёс киномузыку и блокбастеры в XXI век, сочетая традиционную оркестровку с электронной музыкой. От исторических приключений, таких как «Гладиатор» или «Пираты Карибского моря», до современных, созерцательных эпопей, таких как «Интерстеллар» или «Тёмный рыцарь», Циммер не даёт каждому персонажу или месту музыкальной идентичности, как Шор или Уильямс, а погружает зрителя непосредственно во вселенную фильма. Его первый «Оскар» был за анимационный фильм Disney «Король Лев», а второй — почти через тридцать лет за фильм Дени Вильнёва «Дюна».

Симфонии, крадущие сцены: классическая музыка в кино

Иногда режиссёрам не нужно начинать с нуля, чтобы создать культовый музыкальный момент.

Термин «needle drop» в индустрии означает использование уже существующего музыкального произведения в фильме, телешоу или другом аудиовизуальном контенте, и многие режиссёры обращались к классическим композиторам за вдохновением.

Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола вдохнул новую жизнь в цикл «Кольцо» Вагнера в своём фильме «Апокалипсис сегодня», удостоенном Золотой пальмовой ветви. В этом вьетнамском эпосе группа американских солдат взмывает в небо на вертолётах под культовый ритм «Полет валькирий».

В удостоенном «Оскара» фильме «Молчание ягнят» Энтони Хопкинс воплощает жестокого серийного убийцу, который при этом является высокообразованным человеком. Его каннибалистические наклонности и жестокие убийства контрастируют с его мягкой манерой речи и любовью к напеванию вариаций Гольдберга Баха.

«Пианистка» рассказывает о сдержанной пианистке, живущей с матерью и испытывающей сильное влечение к одному из своих учеников. Режиссёр Михаэль Ханеке — страстный поклонник Шуберта, и Эрика, роль которой исполняет Изабель Юппер, часто показана за исполнением его произведений, особенно завораживающего Фортепианного трио № 2 ми-бемоль мажор.

Совсем недавно в фильме «Тар» актриса Кейт Бланшетт играет загадочную главную героиню — дирижёра, поглощённого подготовкой к живой записи Пятой симфонии Густава Малера.

Классическая музыка в кино: репертуар Кубрика

Заставляет ли Берлиоз вас думать о заброшенном отеле в заснеженной Колорадо? Может быть, достаточно одной ноты самой известной симфонической поэмы Рихарда Штрауса, чтобы перенестись в космос?

Считающийся одним из самых влиятельных режиссёров всех времён, Стэнли Кубрик понимал эмоциональный потенциал как кино, так и музыки, поэтому неудивительно, что в его фильмографии широко используется классическая музыка.

Открывающая тема фильма «Сияние», звучащая во время съёмок с воздуха, где главный герой Джек Торранс едет на работу смотрителем, — это аранжировка темы «Dies irae» из «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза. Включая это зловещее произведение в сцену, которая кажется обычной поездкой по живописным горам, Кубрик подсказывает нам о страшной судьбе, ожидающей Джека и его семью в отеле «Оверлук».

В «Заводном апельсине», после жестокого вечера в городе, главный герой Алекс ДеЛардж заявляет, что единственное, что могло бы сделать ночь лучше, — это немного «старого Людвига ван», и включает запись Девятой симфонии Бетховена. Далее следует монтаж мучительных образов под живые струны второго движения, что прекрасно отражает извращённое удовольствие Алекса от страданий других.

Самое известное использование классического репертуара Кубриком, и, возможно, самый знаменитый пример классической музыки в кино — это его фантастический фильм «2001 год: Космическая одиссея». Мог ли Рихард Штраус предсказать в 1897 году, что «Так говорил Заратустра» станет неофициальным саундтреком космоса? С момента выхода фильма эта музыка стала почти синонимом Кубрика, и проекты, действие которых происходит в космосе, часто отсылают к Заратустре в знак уважения режиссёру.

Наслаждайтесь лучшим из классической музыки в кино вместе с medici.tv

Этот подробный плейлист предлагает вам лучшее, что может предложить классическое кино. Погрузитесь в живые концерты с вашими любимыми саундтреками (а иногда и с участием самих композиторов) и откройте заново классические произведения, вдохновившие величайших режиссёров.

Потому что, будь то Дикий Запад или далёкая-далёкая галактика, музыка всегда будет с нами.