About
Унсук Чин родилась в 1961 году в Сеуле, Корея. С раннего возраста она начала самостоятельно изучать игру на пианино и музыкальную теорию, а затем изучала композицию в Сеульском национальном университете у Сухи Кана. Одно из её ансамблевых произведений было отобрано для Всемирных музыкальных дней ISCM 1984 года в Канаде, а в 1986 году — для ЮНЕСКО «Рострум композиторов». В 1985 году Чин выиграла первую премию Фонда Гаудеамус в Амстердаме с произведением Spektra для трёх виолончелей, своей выпускной работой в университете. В том же году она переехала в Европу после получения гранта на академический обмен для учёбы в Германии и до 1988 года брала уроки композиции в Университете музыки и театра в Гамбурге у Гёрги Лигети, который поощрял её смотреть за пределы эстетики современного авангарда. После окончания учёбы у Лигети в 1988 году Унсук Чин переехала в Берлин и работала внештатным композитором в Студии электронной музыки Технического университета Берлина, где в последующее десятилетие создала несколько произведений.
Уже в Троянках для трёх женских голосов, женского хора и оркестра, основанных на пьесе Еврипида, написанных в 1986 году и впервые исполненных в 1990 году на Всемирных музыкальных днях ISCM филармоническим оркестром Бергена, был полностью очевиден оригинальный стиль Чин: музыка, современная по языку, но лиричная и недогматичная по коммуникативной силе. Однако именно Akrostichon–Wortspiel (Акростих–игра слов) (1991–93) для соло сопрано и ансамбля, произведение, которое было исполнено более чем в 20 странах ведущими международными ансамблями, стало её международным прорывом.
В 1992 году Унсук Чин была выбрана Читающей комиссией ансамбля Intercontemporain в Париже для написания Fantaisie mécanique в 1994 году, первого из шести произведений, заказанных этим ансамблем на сегодняшний день. В 1993 году Чин получила первую премию на конкурсе оркестровых произведений, посвящённом полувековому юбилею правительства Токио, за оркестровое произведение santika Ekatala, а в 1997 году — первую премию за современную фортепианную музыку на Международном конкурсе пианистов в Орлеане за Фортепианные этюды. Другие произведения 1990-х годов включают Xi и Двойной концерт, оба заказанные ансамблем Intercontemporain, ParaMetaString, заказанный квартетом Kronos, Фортепианный концерт, заказанный BBC для Национального оркестра Уэльса BBC, и Miroirs des temps, заказанный BBC для ансамбля Hilliard и Лондонского филармонического оркестра. Премьера последнего в 2000 году ознаменовала начало сотрудничества с Кентом Нагано, одним из главных сторонников музыки Чин. В 1999 году музыка Унсук Чин была представлена филармоническим оркестром в Лондоне в рамках серии современной музыки «Музыка сегодня». В 2000 году Фортепианный этюд №6 (Grains) был заказан Центром Саутбэнк по случаю 75-летия Пьера Булеза. Xi для ансамбля и электроники, премьера которого состоялась в Париже в исполнении ансамбля Intercontemporain и Дэвида Робертсона и которая была исполнена во время их тура по США в 1999 году, получила первую премию на Международном конкурсе электроакустической музыки в Бурже в 2000 году.
В 2001/02 годах Чин была композитором-резидентом Немецкого симфонического оркестра Берлина, что завершилось заказом Первого скрипичного концерта, премьера которого состоялась в январе 2002 года с солисткой Вивианой Хагнер и дирижёром Кентом Нагано; за этот концерт она была удостоена престижной премии Гравемайера в 2004 году. Концерт с тех пор был исполнен в 16 странах Европы, Азии, Северной и Южной Америки.
В 2000-х годах были созданы три крупномасштабных вокальных произведения: Kalá для солистов, хора и оркестра, совместно заказанное Датским радио симфоническим оркестром, Гётеборгским симфоническим оркестром и Филармоническими оркестрами Осло, премьера которого состоялась под управлением Петера Этвёша в марте 2001 года в Гётеборге; snagS & Snarls (2003–04) для сопрано и оркестра, заказанное Лос-Анджелесской оперой; Cantatrix Sopranica (2004–05) для двух сопрано, контртенора и ансамбля, выпущенное на CD лейблом Wergo и совместно заказанное Лондонской синфониеттой, Новым музыкальным коллективом Лос-Анджелесской филармонии, фестивалем Санкт-Пёльтен (Австрия), ансамблем Intercontemporain и ансамблем musikFabrik.
В 2005 году Скрипичный концерт Унсук Чин был исполнен трижды Кристианом Тетцлаффом и Берлинским филармоническим оркестром под управлением сэра Саймона Рэттла. В том же году она была удостоена премии Арнольда Шёнберга в Вене, а её первый портретный CD был выпущен Deutsche Grammophon в серии 20/21, отмечающей десять лет сотрудничества с ансамблем Intercontemporain. Переиздание этого CD вышло на лейбле Kairos в 2011 году.
С 2006 по 2017 год Чин была композитором-резидентом Сеульского филармонического оркестра, курируя серию современной музыки, которую она основала. Её опера Алиса в стране чудес получила мировую премьеру 30 июня 2007 года в Баварской государственной опере в Мюнхене в рамках открытия Мюнхенского оперного фестиваля. Постановка, режиссёр — Ахим Фрейер, дирижёр — Кент Нагано, была названа «Мировой премьерой года» в ежегодном обзоре европейских оперных критиков, опубликованном в годовом сборнике Die Opernwelt, и вошла в список «Лучшее в 2007 году» по версии Los Angeles Times. DVD этой постановки выпущен Unitel Classica. С тех пор Алиса в стране чудес была поставлена в Женеве, Билефельде, а также в новой сокращённой оркестровке в Сент-Луисе, Лос-Анджелесе и Лондоне.
В 2007 году Чин была удостоена премии Heidelberger Künstlerinnenpreis, а также наград Фонда Кён-Ам и Фонда Дэвон в Южной Корее. Несколько фестивалей современной музыки были посвящены её творчеству: MITO Settembre Musica в Италии, фестиваль Musica в Страсбурге, MADE Festival в Швеции и фестиваль Королевского северного колледжа музыки в Манчестере. В 2007 году Унсук Чин сочинила Double Bind? для скрипки и живой электроники в IRCAM в Париже. В 2011 году она вернулась туда для написания Fanfare chimérique, произведения для двух пространственно распределённых духовых ансамблей и электроники, для ансамбля Intercontemporain. Rocaná для оркестра (2008) было совместно заказано Монреальским симфоническим оркестром, Баварской государственной оперой, Фондом искусств Музыкального фестиваля Пекина и Сеульским филармоническим оркестром. Среди прочего, оно было исполнено в 2008 году Монреальским симфоническим оркестром во время тура по США в Карнеги-холле, а также четыре раза Чикагским симфоническим оркестром.
В 2009 году Чин была композитором-резидентом в Филармонии Эссена и сочинила два концерта: Виолончельный концерт, заказанный BBC и написанный для Албана Герхардта, премьера которого состоялась на BBC Proms в Королевском Альберт-холле и который получил Британскую композиторскую премию в 2010 году; Šu для шэн (китайского язычкового органа) и оркестра, заказанный Suntory Hall Tokyo, ZaterdagMatinee, Лос-Анджелесской филармонией и Филармонией Эссена, написанный для ведущего в мире исполнителя на шэн У Вэя. Виолончельный концерт также был исполнен трижды Бостонским симфоническим оркестром в 2011 году под управлением Сьюзан Мёлкки, а Šu был включён в программу трёх из четырёх первых концертов Густава Дудамеля с Лос-Анджелесской филармонией.
Gougalon – сцены уличного театра, заказ программы искусств Siemens и ансамбля Modern, была впервые исполнена в Берлине в 2009 году и получила премию за музыкальную композицию Фонда принца Пьера Монако в 2010 году. Расширенная версия Gougalon была заказана ансамблем Intercontemporain и впервые исполнена в январе 2012 года в Париже. В 2009 году портретный CD с произведениями Rocaná и Скрипичный концерт в исполнении Вивианы Хагнер, Кента Нагано и Монреальского симфонического оркестра был выпущен лейблом Analekta и номинирован на премию Midem Classical Award в 2010 году. Сеульский филармонический оркестр и их главный дирижёр Мён-Вун Чхун исполнили Скрипичный концерт и Šu во время европейского тура в 2010 году в Германии, России, Италии и Чехии, а также записали Фортепианный концерт, Виолончельный концерт и Šu для выпуска Deutsche Grammophon в 2014 году с солистами Санвуком Кимом, Албаном Герхардтом и У Вэем. В 2010 году Унсук Чин была назначена Эса-Пекка Салоненом художественным руководителем серии «Музыка сегодня» Филармонического оркестра в Лондоне, эту должность она занимала девять сезонов с 2011 по 2020 год.
В 2011 году BBC Symphony Orchestra посвятила свой день полного погружения в музыку Чин в Барбикан-центре в Лондоне. В 2012 году Унсук Чин была удостоена премии Хо-Ам, самой престижной в области искусства в Корее. Graffiti для камерного оркестра была написана для Лос-Анджелесской филармонии и Густаво Дудамеля в 2013 году, Кларнетовый концерт был впервые исполнен Кари Крику в 2014 году, Le Silence des Sirènes был заказан Roche для сопрано Барбары Ханниган и Академического оркестра Люцернского фестиваля под управлением Саймона Рэттла в 2014 году, а Mannequin для оркестра получил премьеру в 2015 году. Недавние произведения включают Chant des Enfants des Étoiles для хоров и оркестра, премьера которого состоялась в рамках торжественных мероприятий в Lotte Concert Hall в Сеуле в 2016 году, концерт для оркестра SPIRA, премьера которого состоялась в Лос-Анджелесской филармонии под управлением Мирги Гражините-Тылы в 2019 году, вдохновленное Бетховеном оркестровое вступление-концерт subito con forza, которое широко исполняется с момента премьеры в 2020 году, и Второй скрипичный концерт: «Осколки тишины», премьера которого состоялась в 2022 году в исполнении Леонидаса Кавакоса с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла.
Унсук Чин была удостоена премии Вихури Сибелиуса в 2017 году, премии Гамбургского Баха в 2019 году, премии Крависа в 2020 году и музыкальной премии Леони Соннинг в 2021 году. В 2022 году Унсук Чин начала пятилетний срок работы художественным руководителем Международного фестиваля в Тонгёнге в Южной Корее и художественным руководителем Международного музыкального фестиваля Вэйуин в Тайване. В 2024 году она была удостоена престижной музыкальной премии Эрнста фон Зиммера.
С 1994 года произведения Унсук Чин публикуются исключительно издательством Boosey & Hawkes.