About
Станислав Кочановский родился и учился в Санкт-Петербургской консерватории и в настоящее время считается одним из самых ярких и многообещающих молодых дирижеров, происходящих из России. Благодаря глубоким знаниям и опыту в широком диапазоне симфонического и оперного репертуара, полученным в годы становления, дирижируя в Михайловском театре и будучи главным дирижером Государственного филармонического оркестра имени Сафонова, Кочановский сейчас привлекает внимание оркестров и оперных театров по всему миру.
Регулярный гость Оркестра Парижа, Оркестра Академии Санта-Чечилия, Роттердамского филармонического оркестра, Нидерландского радио-филармонического оркестра, Филармонического оркестра Лондона, Страсбургского филармонического оркестра, Осло филармонического оркестра, Нидерландского филармонического оркестра, Дрезденской филармонии, Малайзийского филармонического оркестра и основных российских оркестров, таких как Санкт-Петербургская филармония, Оркестр Мариинского театра, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России и Московский филармонический оркестр, в сезоне 2020/21 Станислав также дебютирует с Венским симфоническим оркестром, HR-Симфоническим оркестром Франкфурта, Филармоническим оркестром Монте-Карло.
Станислав также недавно успешно дебютировал с Королевским оркестром Концертгебау, Симфоническим оркестром города Бирмингем, Королевским филармоническим оркестром Стокгольма и Израильским филармоническим оркестром.
После большого успеха его дебюта на Вербье фестивале в 2017 году с Академией Вербье фестиваля, он теперь является регулярным гостем, дирижируя оперой в концерте каждый год: «Евгений Онегин» (2017), «Риголетто» (2018) плюс симфоническая программа с солистами Лукасом Дебаргом и Михаилом Плетневым, и «Волшебная флейта» (2019). Станислав является постоянным гостем фестивалей «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург), Klarafestival (Брюссель) и MITO SettembreMusica.
Недавние оперные ангажементы включали «Пиковую даму» и «Евгения Онегина» (Оперный театр Цюриха), «Иоланту» (Маджо Музикале Фиорентино), «Князя Игоря» (Нидерландская национальная опера Амстердама) и «Бориса Годунова» (Корейская национальная опера), работая с режиссерами, такими как Дмитрий Черняков и Барри Коски.
Как приглашенный дирижер, Станислав регулярно выступает в Мариинском театре («Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Евгений Онегин», «Иоланта», «Борис Годунов», «Самсон и Далила», «Хованщина»), и имеет в своем репертуаре более тридцати опер.
В дополнение к своей преданности дирижированию столпами классического репертуара, Станислав проявляет большой интерес к дирижированию редко исполняемыми произведениями. За последние несколько сезонов Станислав дирижировал специальным репертуаром, таким как Реквием Лигети, Прелюдия к действию «Мистерия» Скрябина-Немтина и Псалмус Венгрия Кодая с Бельгийским национальным оркестром, незаконченной оперой Шостаковича «Игрок» в Санкт-Петербургской камерной опере; «Тишина» Мясковского и Симфония № 21 «Каддиш» Мечислава Вайнберга с Национальным филармоническим оркестром России в Москве; кантаты Яна ван Гилсе «Суламифь» и Сергея Танеева «Иоанн Дамаскин» с Нидерландским радио-филармоническим оркестром.
Станислав также стремится представить на сцене произведения современных композиторов, таких как Дин, Феделе, Брострём, Висман, Кампогранде, Мартинссон, Голижов, Торвальдсдоттир, Тарнопольский, Ряятс и других.
Станислав Кочановский учился в Хоровом училище имени Глинки в своем родном городе Санкт-Петербурге, прежде чем с отличием окончил Римско-Корсаковскую консерваторию, где изучал хоровое дирижирование у профессора Татьяны Хитровой (2004), орган у профессора Нины Оксентьян (2004) и оперно-симфоническое дирижирование у профессора Александра Титова (2008). Его сотрудничество с Михайловским театром в Санкт-Петербурге началось в 2007 году, где, начиная с 25 лет, ему была предоставлена бесценная возможность дирижировать более чем 60 оперными и балетными спектаклями.
«[Кочановский] подтвердил свое место среди великих дирижеров нашего времени»
— Журнал Diapason (Оркестр Парижа)
«Каждый аспект этого заряженного произведения процветал под его руководством»
— Classical Source (Филармонический оркестр)
«Это исполнение «Патетической», ясное, хорошо организованное и детализированное, не оставило сомнений, что ему есть что сказать.»
— Bachtrack (Роттердамский филармонический оркестр)