About
Газета The New York Times описала Роберта Уилсона как «выдающуюся фигуру в мире экспериментального театра ... исследователя в использовании времени и пространства на сцене. Превосходя театральные условности, он привлекает другие исполнительские и графические искусства, которые сливаются в интегрированную ткань образов и звуков». О художественной карьере Уилсона Сьюзен Зонтаг добавила: «это имеет подпись крупного художественного произведения. Я не могу вспомнить ни одного произведения, столь же большого или влиятельного».
Родом из Уэйко, штат Техас, Уилсон получил образование в Техасском университете и прибыл в Нью-Йорк в 1963 году, чтобы учиться в Институте Пратта в Бруклине. Вскоре после этого Уилсон начал работать со своей Школой птиц Берда Хоффмана и вместе со своей компанией разработал свои первые знаковые работы, включая Король Испании (1969), Взгляд глухого (1970), Жизнь и времена Иосифа Сталина (1973) и Письмо для королевы Виктории (1974).
Считаясь лидером тогдашней процветающей даунтаунской арт-сцены Манхэттена, Уилсон обратил свое внимание на крупномасштабную оперу и вместе с Филипом Глассом создал монументальную Эйнштейн на пляже (1976), которая получила всемирное признание и изменила традиционные представления о устаревшей форме. После Эйнштейна Уилсон все больше работал с крупными европейскими театрами и оперными домами. В сотрудничестве с международно признанными писателями и исполнителями он создал знаковые оригинальные произведения, которые регулярно демонстрировались на Осеннем фестивале в Париже, в Берлинском ансамбле, на Шаубюне в Берлине, в театре Талия в Гамбурге, на Зальцбургском фестивале и на фестивале Next Wave в Бруклинской академии музыки. На Шаубюне он создал Смерть, разрушение и Детройт (1979) и Смерть, разрушение и Детройт II (1987); а в театре Талия он представил новаторские музыкальные произведения Черный всадник (1991) и Алиса (1992).
Он также применил свой впечатляющий формальный язык к оперному репертуару, включая Парсифаль в Гамбурге (1991), Хьюстоне (1992) и Лос-Анджелесе (2005); Волшебная флейта (1991) и Мадам Баттерфляй (1993); и Лоэнгрин в Метрополитен-опере в Нью-Йорке (1998 и 2006).
Недавно Уилсон завершил совершенно новую постановку, основанную на эпической поэме из Индонезии, под названием I La Galigo, которая гастролировала широко и была представлена на фестивале Линкольн-центра летом 2005 года. Уилсон продолжает ставить возобновления своих самых известных постановок, включая Черный всадник в Лондоне, Сан-Франциско, Сиднее, Австралии и Лос-Анджелесе; Искушение святого Антония в Нью-Йорке и Барселоне; Ожидание в Берлине; Мадам Баттерфляй в Большом театре в Москве; и Кольцо Нибелунга Вагнера в театре Шатле в Париже.
Практика Уилсона прочно укоренена в изобразительном искусстве, и его рисунки, дизайнерская мебель и инсталляции выставлялись в музеях и галереях по всему миру. Обширные ретроспективы были представлены в Центре Жоржа Помпиду в Париже и Музее изящных искусств в Бостоне. Он создал инсталляции в Музее Стеделийк в Амстердаме, в Лондонских подземельях на Клинк-стрит и в Музеях Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао. Его необыкновенная дань уважения Исаму Ногучи недавно была выставлена в Художественном музее Сиэтла, а его инсталляции ретроспективы Джорджио Армани в Гуггенхайме путешествовали в Лондон, Рим и Токио.
Каждое лето Уилсон отправляется в Центр Уотермилл, лабораторию искусств и гуманитарных наук на востоке Лонг-Айленда. Центр Уотермилл объединяет студентов и опытных профессионалов в многопрофильной среде, посвященной творческому сотрудничеству. Гала-благотворительное мероприятие и повторное открытие реконструированного главного здания проходят каждое лето.
Многочисленные награды и почести Уилсона включают премию Obie за режиссуру, Золотого льва за скульптуру на Венецианской биеннале, третью премию Дороти и Лилиан Гиш за достижения всей жизни, премию Премио Европа от Таормина Арте, две стипендии Гуггенхайма, стипендию Фонда Рокфеллера, номинацию на Пулитцеровскую премию в области драмы, Золотого льва за скульптуру на Венецианской биеннале, избрание в Американскую академию искусств и литературы и Национальную премию в области дизайна за достижения всей жизни. Он также был назван «Командором искусств и литературы» французским министром культуры.