Леон Минкус

Его значимость в истории классической музыки

«Вы достигли совершенства как композитор балета.» — Царь Александр III

Хотя музыка Леона Минкуса продолжает праздноваться в России, Минкус был в значительной степени забыт на Западе после своей смерти. Но почему? Причина кроется в культурном контексте того времени и в том, что можно было считать «высоким искусством». До того как Чайковский и Стравинский возвели балетную музыку в симфоническое искусство, танцевальные композиции рассматривались в первую очередь как функциональное сопровождение, а не как самостоятельные художественные произведения. Это восприятие возникло из-за того, как создавались балетные партитуры. Композиторы, такие как Минкус, тесно сотрудничали с балетмейстерами, писали музыку на заказ, часто во время репетиций, чтобы соответствовать видению хореографа и шагам танцоров. Этот динамичный, отзывчивый процесс производил новые произведения каждый сезон с постоянными изменениями существующих работ.

Минкус, как и многие его современники, работал по контракту, создавая партитуры, адаптированные к нуждам каждой постановки. Тем не менее, его мастерство и музыкальный гений выдержали испытание временем и продолжают производить впечатление сегодня. В 2001 году, во время реконструкции его знакового балета Баядерка, Мариинский театр обнаружил его давно утерянную оригинальную рукописную партитуру. Это замечательное открытие теперь признано шедевром и помогает восстановить Минкуса на его законное место среди величайших композиторов балета.

Откройте для себя его жизнь и творчество

Более 15 лет Леон Минкус служил официальным композитором Российских Императорских Театров, тесно сотрудничая с хореографом Мариусом Петипа. Вместе они определили структуру классического балета — от антре («вступительных танцев») и вариаций до код — глубоко влияя на последующие поколения. Музыкальный стиль Минкуса установил такую высокую планку, что даже Чайковский всю свою карьеру стремился ее превзойти. Прославленный за свое безупречное чувство ритма и повествования, Минкус обладал редким талантом создавать плавные мелодии и выразительные атмосферы. Именно этот дар продолжает приносить ему признание как неоспоримого мастера балетной музыки. Присоединяйтесь к medici.tv, чтобы исследовать жизнь и наследие этого легендарного австрийского композитора и развить более глубокую признательность за его долговременный вклад в искусство балета.

Жизнь Леона Минкуса

Юность и ранние годы в Австрии

Леон Минкус родился 23 марта 1826 года в Иннере Штадт, который и сегодня остается историческим старым городом Вены. Его родители, оба еврейского происхождения, обратились в католицизм перед тем, как поселиться в императорской столице, где его отец работал оптовым торговцем вином для Австро-Венгерской империи. В то время Вена была ярким центром музыкальной жизни, и молодой Леон вырос, погруженный в ее богатую культурную атмосферу. Его отец даже открыл ресторан с собственной танцкапеллой (танцевальным оркестром), одним из многих музыкальных ансамблей, процветающих по всему городу.

Всего в четыре года Минкус взял в руки инструмент, который определил его жизнь: скрипку. Позже он учился в Gesellschaft der Musikfreunde («Общество друзей музыки») в Вене, и к восьми годам уже выступал на публике. Его таланты вызывали восхищение как у зрителей, так и у критиков, быстро заработав Минкусу репутацию вундеркинда (его исключительные сольные выступления в концертных залах Вены только добавляли волнения!). С мечтами стать композитором он начал писать музыку, будучи еще студентом. В 1846 году он опубликовал пять скрипичных пьес и примерно в то же время занялся дирижированием. Он даже руководил оркестром, который конкурировал за аудиторию с самим молодым Иоганном Штраусом II — явный знак амбициозной и многообещающей карьеры, которая его ожидала.

О жизни Леона Минкуса между 1842 и 1852 годами известно очень мало. Единственные подсказки из этого загадочного десятилетия — это несколько заявлений на визу в Германию, Францию и Англию, хотя остается неясным, совершил ли он когда-либо эти поездки. В 1852 году Минкус недолго служил первым скрипачом в Венской государственной опере, но вскоре уволился из-за требовательного характера должности. На этом этапе его карьера еще не набрала обороты. За пределами Австрии (особенно в России) Минкус открыл свое истинное призвание и реализовал свой художественный потенциал.

Прибытие в Россию и ранний успех

В 1853 году Леон Минкус переехал в Санкт-Петербург, где начал работать дирижером у князя Николая Юсупова. Всего через три года он присоединился к Императорскому Большому театру в Москве в качестве первого скрипача; этот ключевой шаг ознаменовал его вхождение в сердце музыкального мира Императорской России. В этот период Минкус также начал сочинять для балета, среди его ранних работ Союз Фетиды и Пелея. Его талант снова был признан: в 1861 году он был назначен концертмейстером Большого театра. Вскоре его отправили в Москву, где он совмещал несколько престижных ролей, включая инспектора оркестров Императорского театра и профессора скрипки в недавно основанной консерватории.

Именно в этой яркой художественной среде он встретил Артура Сен-Леона, тогдашнего балетмейстера Императорских театров в Санкт-Петербурге. Услышав музыкальный интермеццо, которое Минкус сочинил для Орфы, Сен-Леон был настолько впечатлен, что попросил его написать полную партитуру для La Flamme d’amour ou la Salamandre, трехактного балета, премьера которого состоялась в марте 1863 года с участием знаменитой танцовщицы Марфы Муравьевой. Успех был мгновенным. Балет был настолько хорошо принят, что его адаптировали несколько раз, чтобы он соответствовал различным сценам и аудиториям: Fiammetta ou l'Amour du diable в Санкт-Петербурге, Néméa ou l'Amour vengé в Парижской опере и Nascita della fiamma d'amore (Рождение пламени любви) в Триесте.

На волне этого успеха Минкус объединил усилия с Лео Делибом в 1866 году, чтобы сочинить Источник — балет замечательной поэтической красоты, рассказывающий трагическую историю любви нимфы по имени Наила. Снова зрители спешили в кассы, стремясь увидеть больше балетов. В том же году Минкус также сочинил Золотую рыбку для королевской свадьбы цесаревича Александра Александровича и принцессы Дагмар Датской. Путь Минкуса не был без ухабов, так как его последующие композиции не нашли отклика у зрителей, и позже директор Императорских театров в конечном итоге уволил Артура Сен-Леона. К счастью для Минкуса, его музыка привлекла внимание блестящего преемника Сен-Леона — никого иного, как Мариуса Петипа.

Сотрудничество с Мариусом Петипа и взлет карьеры

Французский танцор Мариус Петипа, который с 1847 года выступал в качестве первого танцора в Императорских театрах, был повышен до второго балетмейстера после успеха Дочь фараона в 1862 году, балета на музыку итальянского композитора Чезаре Пуньи. В то время Пуньи занимал престижную должность композитора балета для Императорских театров. Однако его карьера начала угасать, так как алкоголизм все больше влиял на его работу, снижая ее точность и качество. В конце концов, Артур Сен-Леон не имел другого выбора, кроме как уволить Пуньи, и начал обращаться к Леону Минкусу.

Петипа вскоре последовал его примеру. В 1869 году, вскоре после ухода Сен-Леона, Петипа поставил Дон Кихот в Москве. Хотя большая часть музыки была взята из более ранних композиций Пуньи, Петипа заказал новые разделы у Минкуса, чья яркая, испанская партитура была встречена с немедленным одобрением. Успех балета укрепил репутацию Минкуса, и Петипа был назначен главным балетмейстером Императорских театров. Через несколько месяцев Пуньи скончался. Впоследствии была запланирована возобновленная постановка Дон Кихота для Санкт-Петербурга, что дало Минкусу возможность полностью переработать партитуру. Эта новая версия стала основой классического балетного репертуара. Заняв место Чезаре Пуньи, Леон Минкус стал официальным композитором балета для Императорских театров. С этого момента он сформировал тесное и плодотворное партнерство с Мариусом Петипа. Вместе они создали несколько заметных работ, включая Камарго (1872), расширенную версию Папильон Жака Оффенбаха (1874) и Баядерку (1877), которая стала одним из их самых известных шедевров.

В 1883 году Минкус сочинил Ночь и день для коронации императора Александра III, заработав высокую похвалу: «Вы достигли совершенства как композитор балета.» В течение этого периода он продолжал выступать как скрипач; в 1871 году он играл на московской премьере Струнного квартета № 1 Чайковского. Несмотря на свой успех и общественное признание, роль Минкуса в Императорских театрах подошла к концу. В поисках художественного обновления руководство театра начало диверсифицировать свой состав композиторов. В 1886 году, после прощального гала, Леон Минкус официально ушел на пенсию: так завершилось одно из самых продуктивных и влиятельных сотрудничеств в истории классического балета.

Отъезд из России

После 39 лет, проведенных в России, и четырех лет на пенсии, Леон Минкус и его жена решили вернуться в Вену в 1891 году. Вернувшись в Австро-Венгрию, пара жила скромно на пенсию, которую продолжала выплачивать казна царя. Известный пианист и педагог Теодор Лешетицкий щедро предоставил им квартиру для их первоначального проживания. Когда жена Минкуса Мария скончалась в 1895 году, он переехал в более скромное жилье на Гентцгассе. Когда тень Первой мировой войны начала надвигаться, а финансы Российской империи ухудшились, его императорская пенсия была в конечном итоге прекращена. Несмотря на то, что он овдовел и столкнулся с финансовыми трудностями, Минкус продолжал сочинять.

В 1897 году его балет Маскарад был представлен в Императорской и Королевской придворной опере в Вене (сегодня Венская государственная опера). К сожалению, работа была отвергнута Густавом Малером, тогдашним директором оперного театра, который считал, что либретто слишком устарело для современных вкусов. Два года спустя Минкус сочинил Дриады, и незадолго до своей смерти Рюбецаль — сборный балет, объединяющий отрывки из Источника (его более раннего сотрудничества с Делибом) и музыку Иоганна Штрауса II.

7 декабря 1917 года, в чрезвычайно суровую зиму, Леон Минкус умер от пневмонии в возрасте 91 года. Не имея детей, он провел свои последние годы под опекой своей племянницы Клары. Он был похоронен на венском кладбище Дёблингер. Как еврей, наследие Минкуса столкнулось с трагическим эпилогом: в 1939 году, при нацистском правлении, его могила была уничтожена гестапо на основании неоплаченных налогов на кладбище. Останки некогда знаменитого композитора были отправлены в братскую могилу: весьма недостойный конец для человека, чья музыка украшала великие сцены императорской России.

Великие произведения Минкуса

Во времена Леона Минкуса от балетной музыки ожидалось, что она будет гибкой, адаптируемой и, прежде всего, служить хореографии. Композиторы тесно сотрудничали с хореографами, создавая партитуры по точным спецификациям, оставляя место для изменений во время репетиций. Минкус превосходно справлялся с этим совместным процессом: будучи плодовитым и эффективным, он сочинял ясную, хорошо структурированную музыку, которая усиливала танец, никогда не доминируя над ним. Его партитуры обычно содержали повторяющиеся мотивы, представленные в нескольких вариациях, предоставляя хореографам большую свободу в формировании сцен по своему усмотрению. Минкус часто обращался к тройному метру, чей устойчивый пульс (усиленный контрабасом или бас-барабаном) придавал его музыке легкость, ритмичность и танцевальность.

Однако, что действительно выделяло Минкуса, так это его дар мелодии. Его Марш Роксаны (1878), позже принятый русской армией, и знаменитая вариация для Наилы в Источнике (1866) являются примерами этого таланта. Последняя, с ее грациозными, плавными линиями, демонстрирует виртуозность танцовщицы через искрящуюся, текучую мелодию. Легкая, прозрачная оркестровка тонко передает движение воды и эфемерную природу нимфы, создавая мечтательную, почти волшебную атмосферу. Откройте для себя вечную красоту величайших балетов Минкуса на medici.tv — идеальном месте для любителей балета.

Баядерка

Премьера Баядерки состоялась в 1877 году в Большом театре, объединив двух гигантов русского императорского балета: легендарного хореографа Мариуса Петипа и Леона Минкуса, официального композитора Императорских театров. Их сотрудничество породило великолепный балет, служащий вершиной эстетики XIX века: грандиозную историю любви, предательства, смерти и мистических видений, разворачивающуюся в фантастической Индии. Балет рассказывает о трагической любви между Никией, храмовой танцовщицей, и Солором, воином, которого она любит. Их несчастная любовь разворачивается через зрелищные постановки: грандиозные ансамбли, мощный кордебалет и технически сложные сольные партии, демонстрирующие ослепительную виртуозность. Партитура Минкуса, известная своей ритмической ясностью и эмоциональной чувствительностью, дополняет хореографию, усиливая движение и драматическую глубину, никогда не затмевая сам танец.

После того как Баядерка была в значительной степени отсутствующей на западных сценах большую часть XX века, она пережила возрождение в 1992 году, когда Рудольф Нуреев представил свою знаменитую постановку для Парижской оперы. Сегодня она остается важным произведением в классическом балетном репертуаре. Насладитесь лучшими постановками Баядерки на medici.tv, включая культовую постановку Нуреева, роскошное выступление Большого балета и потрясающую интерпретацию прима-балерины Светланы Захаровой — одной из величайших современных имен в балете захватывающее выступление Марианелы Нуньес и Вадима Мунтагирова с Королевским балетом.

Дон Кихот

Занавес поднимается над оживленной деревенской сценой. Китри врывается на сцену, и Дон Кихот мгновенно погружает зрителей в вихрь радости, энергии и ослепительной виртуозности. Вдохновленный одним эпизодом из классического романа Сервантеса, балет рассказывает историю Китри и Базиля, двух молодых влюбленных, решивших бросить вызов ее устроенному браку и следовать за своими сердцами. Тем временем идеалист Дон Кихот преследует свои собственные мечты, принимая Китри за Дульсинею, женщину своей мечты.

Для премьеры балета в Большом театре в 1869 году Леон Минкус создал живую, яркую и ритмически насыщенную партитуру, которая идет рука об руку с энергией хореографии. Каждая вариация кажется специально созданной для танцоров, демонстрируя их виртуозность через динамичные повороты, парящие прыжки и игривую точность. Музыка никогда не перестает служить движению, усиливая юмор, страсть и энергию каждой сцены.

Дон Кихот стал любимым элементом классического репертуара, прославленным за свой заразительный дух и техническое совершенство. Ощутите его вечную магию на medici.tv через легендарную постановку Рудольфа Нуреева, где он сам танцует своего энергичного Базиля.

Паquita

Действие Паquita разворачивается в Испании, оккупированной Наполеоном, и рассказывает историю молодой цыганки, которая спасает французского офицера от покушения, не зная, что сама она благородного происхождения. Балет мастерски переплетает ошибочные идентичности, скрытые истины и драматические повороты в захватывающем сочетании романтического повествования и классического балетного великолепия. Впервые премьера состоялась в Париже в 1846 году на музыку Эдуарда Делдевеза, Паquita позже была переосмыслена в России Мариусом Петипа. В 1881 году, на пике своей карьеры, Леон Минкус сочинил дополнительную музыку для постановки, включая ныне культовый Гранд па классик и вариацию Королевы дриад. Эти два произведения стали неотъемлемыми элементами классического репертуара и образцами императорского балетного стиля.

Пантомима играет центральную роль в Паquita, придавая форму повествованию и глубину персонажам. Минкус, мастер музыкального повествования, придает драматическую ясность каждому жесту, сохраняя действие ярким и эмоционально резонирующим — без слов! Обратите внимание на эти жесты в ключевых моментах, таких как сцена с отравленным ожерельем и окончательное раскрытие истинной личности Паquita. Хотя когда-то известная только через несколько гала-отрывков, Паquita была полностью возрождена благодаря крупным реконструкциям Пьера Лакотта (2001) и Алексея Ратманского (2014), восстановив оригинальное богатство балета. Ощутите полное великолепие этого вновь открытого шедевра на medici.tv в потрясающей постановке Австралийского балета, праздновании балета XIX века в его лучшем виде.