Лучано Берио

В начале пятидесятых Лучано Берио стал известен как посол нового поколения музыкального авангарда. Его основные работы того времени включают Cinque Variazioni (1952-53), Chamber Music (1953), Nones (1954) и Serenata (1957).

В 1954 году Берио и Мадерна создали первую в Италии студию электронной музыки в штаб-квартире RAI в Милане, которая была открыта в следующем году как Studio di Fonologia Musicale. Здесь он начал заниматься экспериментальной музыкой и сочинил Momenti в 1957 году и Différences в 1958-59 годах. Известные композиторы, такие как Джон Кейдж, были приглашены в студию.

В течение следующего десятилетия Берио исследовал различные комбинации тембров и начал изучать выразительные возможности женского голоса, вдохновленный голосом Кэти Бербериан, на которой он женился в 1950 году. Это период, когда он работал с поэтами, такими как Сангвинети.

В конце 1950-х Лучано Берио начал исследовать потенциал тембров каждого инструмента: именно поэтому он начал серию произведений для соло инструментов (последнее, для виолончели, было завершено в 2002-03 годах).

В своих различных творческих фазах композитор неизменно пытался связать музыку с различными областями знаний: поэзией, театром, лингвистикой, антропологией и архитектурой. Его интерес к множественным выражениям человеческой музыкальности приводил его снова и снова к различным репертуарам устной традиции (Folk songs, 1964; Questo vuol dire che…, 1968; Cries of London, 1974-76; Voci, 1984). Он исследовал обширное наследие западной музыки в своих адаптациях Монтеверди (Combattimento di Tancredi e Clorinda), Баха (Contrapunctus XIX), Боккерини (Ritirata notturna di Madrid), Моцарта (Vor, während, nach Zaide), Шуберта (Rendering), Брамса (Op. 120 N. 1), Малера (два цикла Frühe Lieder), Пуччини (финал Turandot) и других. Его идеал объединения различных измерений и традиций последующих цивилизаций также можно увидеть в таких произведениях, как Sinfonia (1968), Coro (1975-76) и Ofanìm (1988-92), последнее из которых подготовило почву для его последних двух театральных работ.

Музыкальный театр стал фундаментальным направлением исследований и поэтики Берио. После первых работ для сцены в пятидесятых и шестидесятых (Allez-Hop, Passaggio) он задумал свое первое музыкальное действие, организованное в трех актах с текстами, которые он написал сам: Opera (1969-70/1977). За этим последовали La vera storia (1977-79), текст Кальвино, Un re in ascolto (1979-83) с текстами Кальвино, Готтера, Одена и Берио, Outis (1992-96) с текстами Дарио Дель Корно и Cronaca del Luogo (1997-99) с текстом Талии Пеккер Берио. Особое место заняло A-ronne (1974-75), радиодокументальный фильм для 5 актеров (переработанный в 1975 году для 8 голосов) с текстом Сангвинети, кульминация экспериментов для радио, которые Берио проводил в пятидесятых.

Лучано Берио умер в Риме 27 мая 2003 года. Увлеченность Берио музыкой распространялась и на другие виды деятельности, включая дирижирование, создание концертных серий и продвижение современной музыки (в частности, Incontri Musicali, журнал и серия концертных циклов, начатых в 1956 году). Он преподавал в престижных музыкальных и академических учреждениях в Европе и США (Дармштадт, Дартингтон, Тэнглвуд, Миллс-колледж, Джульярдская школа, Гарвардский университет). В 1993-94 годах он читал лекции Чарльза Эллиота Нортона в Гарварде. С 1974 по 1980 год он руководил отделом электроакустики в IRCAM, Париж, а в 1987 году основал Центр Темпо Реале во Флоренции. Он был удостоен многочисленных международных наград (премия Сименса; премия Фонда Вольфа; Золотой лев за карьеру, Венецианская биеннале; Императорская премия за искусство, Япония) и четырех почетных степеней (от Лондонского городского университета и университетов Сиены, Турина и Болоньи). С 2000 года он был президентом Академии Санта-Чечилия в Риме, где под его руководством в 2002 году был открыт новый Auditorium Parco della Musica.

Источник: www.lucianoberio.org. © AIDB (перевод Марка Уэйра)

• Больше фотографий Лучано Берио в галерее Гая Вивьена