About
Карлхайнц Штокхаузен: визионер-композитор
Ранние годы в Германии
Карлхайнц Штокхаузен родился в 1928 году в Мёдрате, недалеко от города Кёльн, в семье, страдающей от последствий экономического кризиса 1929 года. Его раннее детство было отмечено трудностями: в 1932 году его мать, страдавшая от тяжелой депрессии, была помещена в психиатрическую больницу. На следующий год его младший брат Герман неожиданно умер, что побудило семью переехать в Альтенбург. Штокхаузену было всего семь лет. Несмотря на ограниченные средства, его отец, учитель начальной школы и любитель музыки, организовал для него уроки игры на фортепиано с местным органистом собора. После повторного брака отец Штокхаузена отправил его в интернат в Ксантене, где он продолжил изучать фортепиано и освоил скрипку.
Именно в этой школе Штокхаузен получил ужасную новость о смерти своей матери. Официально причиной смерти была лейкемия, но позже выяснилось, что она была убита в рамках программы эвтаназии нацистского режима, нацеленной на психически больных. Штокхаузен глубоко переживал эту травму и выразил её в Акте I своей оперы Donnerstag aus Licht. Осенью 1944 года, в возрасте всего шестнадцати лет, Штокхаузен был призван носильщиком носилок в Бедбурге. Его отец, также призванный, погиб на следующий год на венгерском фронте. К концу Второй мировой войны Штокхаузен остался сиротой, пережившим как личные потери, так и насилие, которое он только что видел. Чтобы поддержать себя, он выполнял различные случайные работы, прежде чем в конце концов смог поступить в Высшую школу музыки и Университет Кёльна, где начал серьезно заниматься композицией.
Учеба и музыкальные влияния
После войны Штокхаузен оказался разрываемым между литературой и музыкой. Он писал стихи, рассказы и радиопьесы, но именно композиция продолжала его привлекать. Поощряемый своими учителями, он начал писать свои первые серьезные произведения: Chöre für Doris — посвященное Дорис Андрэ, на которой он женился в 1948 году и с которой у него было четверо детей — Drei Lieder и Сонатина для скрипки и фортепиано, которая была передана по радио в 1951 году. В том же году он посетил Летние курсы в Дармштадте, центр европейской авангардной музыки. Именно там он встретил Луиджи Ноно, стал свидетелем ранних экспериментов Пьера Шеффера в musique concrète и открыл для себя Mode de valeurs et d’intensité Оливье Мессиана, произведение, которое оказало глубокое влияние на его мышление и художественную практику. Очарованный этими новыми музыкальными возможностями, Штокхаузен переехал в Париж в 1952 году, чтобы учиться у Дариуса Мийо и особенно Оливье Мессиана, чье преподавание глубоко резонировало с Штокхаузеном. В этот период он также пересекся с Пьером Булезом, который познакомил его с Клубом д’Эссе Шеффера, где Штокхаузен провел свои первые эксперименты со звуком и электронной музыкой.
Ранние работы и погружение в авангард
В Париже Штокхаузен полностью погрузился в экспериментальную сцену, работая недолго с Группой musique concrète Пьера Шеффера, которая позже превратилась в Группу музыкальных исследований (GRM). Это был ключевой момент для Штокхаузена: именно здесь он написал Étude (1952), свое первое произведение musique concrète, используя записанные звуки как отдельные «звуковые объекты» для анализа и манипуляции — изменяя высоту, тембр, длительность и динамику — все это вне традиционных музыкальных структур, конечно. Этот подход повлиял на его следующие крупные работы, которые приняли принципы интегрального сериализма (способ назначения музыкальных качеств определенным числовым сериям, выбранным по воле композитора). Его произведения Kreuzspiel (1951), Punkte (1952, пересмотрено в 1962), Kontra-Punkte (1953) и первые Klavierstücke (1952-1953) являются примерами этого стиля композиции.
Хотя в этих композициях явно прослеживается уникальный музыкальный голос Штокхаузена, он вскоре разочаровался в ограничениях сериализма и начал искать новое художественное направление. Этот поиск привел его к порогу Герберта Аймерта в 1953 году, который только что основал Студию электронной музыки на радиостанции WDR в Кёльне вместе с Робертом Байером. Под руководством Аймерта Штокхаузен углубился в манипуляции с электронным звуком, заложив основу для одного из самых влиятельных периодов своей карьеры. В 1962 году он стал директором студии, роль, которая позволила ему полностью исследовать и расширять границы электронной музыки.
Основные произведения Карлхайнца Штокхаузена
Штокхаузен, электронная музыка и достижения в технологии
В 1950-х годах Штокхаузен исследовал электронную музыку и структуру звука, основываясь на пионерской работе в Париже и на WDR (Западно-Германское радио). Он изучал теорию коммуникации и фонетику в Университете Бонна под руководством Вернера Мейер-Эпплера, которого он позже назвал своим самым влиятельным учителем. Но именно через электроакустическую композицию Штокхаузен действительно нашел свой голос. Между 1953 и 1956 годами он написал Studie I и Studie II, первые немецкие электроакустические произведения. Эти работы ознаменовали рождение нового жанра: Elektronische Musik. Прорыв произошел с Gesang der Jünglinge (1955–1956), который впервые объединил конкретные и электронные звуки. Это должно было быть настоящим шоком — аудитория никогда не слышала таких звуковых текстур и тембров. Это исследование новых звуковых возможностей продолжилось в таких произведениях, как Gruppen (1955–1957), Carré (1959–1960) и Kontakte (1958–1960).
Штокхаузен также ввел революционные подходы к композиции. В Klavierstück XI (1956) он принял случайность и интерпретацию исполнителя через алеаторическую музыку (звучащие ноты оставлены на волю случая), гарантируя, что ни одно исполнение не будет точно таким же. Еще одной фирменной инновацией была его концепция Momentform, где музыка строится из самодостаточных «моментов», которые одновременно независимы и являются частью более крупной структуры. Эта техника полностью реализована в его произведении Momente (1962–1969).
Монументальный цикл Licht и духовное путешествие
Для Штокхаузена музыка не могла быть ограничена инструментом и выходила далеко за пределы звука — это был опыт для всего тела, духовный опыт. Уже в Gruppen и Kontakte он начал исследовать пределы слухового восприятия и подсознательные эффекты музыки. Результат? Эти исследования завершились в некоторых из его самых дерзких работ, включая Helicopter String Quartet (1995), где каждый музыкант исполняет из отдельного, летящего вертолета — культовый пример его увлечения пространством, движением и слиянием искусства и технологии.
Беседы с психотерапевтом привели его к выводу, что длительное воздействие интенсивного звука может вызвать агрессию и эмоциональное освобождение. Из этого понимания возникло видение музыки как ритуала, с потенциалом объединить человечество и искусство в одном опыте. Это видение достигло своего пика в массивном цикле Licht, серии из семи опер, написанных в течение 25 лет, каждая из которых представляет день недели. Персонажи Михаэль, Ева и Люцифер символизируют творчество, жизнь и оппозицию. Через их взаимодействия Licht исследует конфликт, гармонию и трансформацию, используя голос, инструменты, электронику и танец как равные компоненты исполнения. В Donnerstag aus Licht (1981) мы следуем за жизненным путем Михаэля, в то время как Sonntag aus Licht (1998–2003) сосредоточен на его духовном союзе с Евой. В конце концов, Михаэль восходит, чтобы стать архангелом. Для Штокхаузена Licht воплощал его идеал медитативной музыки — модель универсального трансцендентного опыта, где звук, ритуал и духовность объединяются в вечном континууме.
Штокхаузен на medici.tv
От новаторских Klavierstücke до эпического цикла Licht, богатые, смелые произведения Карлхайнца Штокхаузена теперь транслируются на medici.tv — ведущей мировой платформе для классической музыки. Откройте для себя богатый выбор концертов и опер, которые демонстрируют революционный дух одного из самых визионерских композиторов 20-го века. Погрузитесь во вселенную Штокхаузена, где духовность, технологии и художественные эксперименты сходятся. Исследуйте основные моменты современного оперного репертуара и откройте для себя жемчужину из архивов: Штокхаузен в исполнении Пьера Булеза и легендарного Ensemble intercontemporain (EIC): историческая встреча двух титанов современной музыки.
Наследие Штокхаузена и его влияние на современную музыку
Штокхаузен: между восхищением и противоречиями
Духовность играла центральную роль в творчестве Штокхаузена, но это убеждение также способствовало его репутации как одной из самых противоречивых фигур в современной музыке. Самым ярким примером была его реакция на теракты 11 сентября 2001 года, которые он первоначально описал как «величайшее произведение, которое когда-либо создал космос». Неудивительно, что это замечание вызвало международное возмущение, но также выявило фундаментальный аспект его художественного видения: увлечение подавляющими силами — будь то разрушительные или трансцендентные — которые объединяют человечество и звук. Эта интенсивная, необузданная энергия была тем, что Штокхаузен стремился выразить в своем цикле Licht. Как он позже объяснил:
«Что умы могут достичь в одном акте того, чего мы, музыканты, не можем себе представить, что люди могут фанатично практиковаться в течение десяти лет, как безумцы, ради концерта, а затем умереть... 5,000 человек сосредоточены на выступлении и в одно мгновение направлены к воскресению. Я никогда не мог бы этого достичь. По сравнению с этим, мы, композиторы, ничто.»
Из-за общественного возмущения Штокхаузен отозвал свои комментарии. Тем не менее, этот момент раскрывает радикализм, который определял его карьеру — бескомпромиссный подход, который распространялся на его преподавание в Дармштадте, где он требовал полной отдачи от своих исполнителей. Его частые ссылки на священное и космическое — доходя до того, что он утверждал, что его музыка «диктуется» высшими существами — подпитывали легенду о Штокхаузене как визионере, даже мистическом создателе. Восхищаемый за свою дерзкую инновацию, но также критикуемый за свои крайние убеждения, Штокхаузен остается уникальной силой в музыке 20-го века. Он раздвинул границы звука, исполнения и художественного назначения в области, которая часто была неудобной, но несомненно новаторской.
Его наследие в 21 веке
Несмотря на его двусмысленное отношение к популярной музыке, Штокхаузен оказал глубокое влияние на развитие экспериментального рока, психоделии, фри-джаза и электронной музыки. В 1960-х и 70-х годах он учил или вдохновлял таких артистов, как Джерри Гарсия и Фил Леш из Grateful Dead и Грейс Слик из Jefferson Airplane. Он также был формирующим влиянием на пионеров краутрока Хольгера Цукая и Ирмина Шмидта из Can — музыкантов, которые перенесли наследие его звуковых исследований в новые области. Исландская музыкантка Бьорк часто упоминает Штокхаузена как важное влияние, особенно за его подход к звуковому дизайну и его радикально открытый творческий процесс. Его ранняя электронная музыка, особенно Kontakte (1958-1960) — созданная задолго до появления коммерческих синтезаторов — помогла сформировать будущее электронного звука. Его влияние можно проследить через таких артистов, как Kraftwerk, Aphex Twin и множество других в электронных, эмбиентных и экспериментальных жанрах. Наследие Штокхаузена продолжает глубоко резонировать в современной музыке. Широко признанный как один из основоположников современной электронной музыки, его новаторский дух живет в самых передовых композиторах и продюсерах нашего времени. Его неустанные инновации открыли новые пути для музыкального выражения и переопределили, чем может быть композиция — не только для его поколения, но и для будущих поколений.
