About
Музыка мотивирует на самом примитивном уровне.
Вы инстинктивно напеваете мелодию, чтобы зарядиться энергией утром, получить заряд на беговой дорожке, сопровождать поездку на работу или как предигру перед большим вечером. Несмотря на то, что он ценит свои роли гитариста, композитора и продюсера, Кори Вонг в первую очередь считает себя «заводилой,». Соответствуя этому определению, он играет на Stratocaster и шутит «папиными шутками» со сцены с той же изысканностью, уверенностью и силой.
Более того, он постоянно переводит мотивацию в сейсмические передачи на шести струнах на протяжении своего независимого третьего полноформатного альбома Motivational Music for the Syncopated Soul.
«Для меня все дело в опыте слушателя,» объясняет он. «Я хочу, чтобы у них была интуитивная реакция, такая как: ‘Я чувствую себя лучше,’ ‘Это было действительно весело,’ или ‘Я смог сбежать на час.’ Вы услышите мой голос через гитару, но я просто заводила. Поднять аудиторию с помощью инструментальной музыки без пения или текстов — это веселый вызов. Я пытаюсь разгадать загадку. Если я смогу заставить одного человека почувствовать себя хорошо таким образом, это успех. Так что я даю вам Motivational Music for the Syncopated Soul.»
Прямо из Миннеаполиса, Кори позиционировал себя как музыкальный ответ мотивационным спикерам, таким как Тони Роббинс, с момента своего появления в 2011 году. Головокружительное мастерство ритм-гитары, техническая эйфория, шутки, вызывающие смех, и сияние на сцене сделали его как востребованным соавтором, так и признанным сольным артистом. Он одолжил свои таланты телевизионным программам, таким как The Voice, в начале своей карьеры. После импровизированной встречи на еженедельном джеме, организованном ритм-секцией Принса (где Пурпурный часто либо выступал, либо наблюдал), он пересекся с Vulfpeck, которые приветствовали его как частого соавтора и члена группы. Укрепляя плодотворное партнерство, группа назвала свою самую популярную инструментальную композицию «Cory Wong» в его честь. Освещая сцену в составе группы от Red Rocks Amphitheatre до Madison Square Garden, он остается краеугольным камнем легендарных концертов Vulfpeck.
После пары сольных альбомов—Cory Wong and the Green Screen Band [2017] и The Optimist [2018]—он выпустил трио живых релизов 2019 года, а именно Live in Minneapolis, Live on the Lido Deck и Live in the U.K. По пути он регулярно получал похвалы от NPR, The Current, Music Radar, Live for Live Music, которые назвали его «Мастером Stratocaster,» и Premier Guitar, которые предсказали, что «Вонг в настоящее время использует эти хуки и свою гибкую технику правой руки, чтобы стать современным героем гитары.» Его незабываемые шоу достигают уровня непредсказуемости Галлахера, когда он появляется с самоиронией и безупречными выступлениями. Однако все это проложило путь к его третьему предложению.
Более чем когда-либо, это демонстрирует и подчеркивает его фирменный стиль.
«Я стараюсь выделить гитару, но не заставляю себя быть звездой каждой песни,» говорит он. «Инструмент играет подходящую роль. Это не только блеск. Я вывожу ритм на передний план, где он не такой резкий. Я называю это ‘Скрытые приемы.’ Я делаю вещи, которые скрытно сложны, но они лежат в основе. Я позволяю песне дышать и представляю себя больше как композитора, чем как гитариста.»
Его видение оформилось на четырех разных сессиях в течение 2019 года в студиях по всему Нью-Йорку, Миннеаполису и Лос-Анджелесу. Он представляет альбом с открывающим треком и первым синглом «Limited World» [feat. Caleb Hawley]. Поддерживаемый шумными духовыми и уверенными клавишами, его фанковый приглушенный ладонью и ловкая правая рука продвигают трек вперед на световой скорости, опираясь на запоминающийся ритм.
«Я из Миннеаполиса, так что мне нужно было, чтобы это был быстрый, энергичный фанковый хит,» продолжает он. «У меня каждый день в воде и крови Принс. Лирически, это о том, как мы обвиняем вещи в ограничениях в нашей жизни. По моему опыту, я понял, что мы сами себе мешаем. Мы играем в умственные игры и думаем, что находимся в ограниченном мире, но это все в наших головах.»
После совместного выступления на The Late Show with Stephen Colbert он отправился в студию с Джоном Батистом для следующего сингла «Home.» Нежное пианино подчеркивает лирическое выражение грифа, когда трек достигает кульминации в великолепный и сверкающий джазовый перерыв.
«Я сочинил это, и я веду песню, но все окружено пианино Джона,» объясняет Кори. «Я лидер, но он тянет меня в разные стороны гармонически и в плане фразировки. Это превращается в разговор между родителем и ребенком. Это как будто я говорю с моей дочерью. Это эмоциональный момент там.»
Баллада «Today I’m Gonna Get Myself A Real Job» объединяет самоироничные размышления и богатые звуковые пейзажи в «личный гимн о том, каково это на пути художника, переходя между моментами крайней уверенности и сокрушительного сомнения в себе.» В ее неофициальном продолжении «Starting Line» Эмили С. Браунинг исполняет душевное и энергичное камео, в то время как развязка альбома разворачивается в технический мастер-класс между Чарли Хантером и Кори на «Gumshü.»
В конце концов, Кори передает радость в ее чистейшей форме через гитару.
«Направляющий свет — это передать чувство радости,» он завершает. «Я хочу, чтобы люди испытали инструментальную музыку по-другому. Это заводит. Это больше, чем просто гитара.»