Бенджамин Бриттен

Ранние годы и музыкальные влияния

Бриттен родился в семье, любящей музыку. Его мать, любительница пения и игры на фортепиано, с раннего возраста познакомила его с музыкой, в то время как его отец—дантист в прибрежном городе Лоустофт на побережье Северного моря Англии—известно, что запретил радио и граммофоны дома, чтобы поощрять ценность живой музыки. В доме Бриттенов часто собирались музыканты, предоставляя молодому Бенджамину богатую музыкальную среду для роста. Он сочинил свое первое произведение в возрасте пяти лет. В четырнадцать лет он встретил Фрэнка Бриджа, композитора и альтиста, которым он глубоко восхищался и который стал его учителем и наставником. Их близкие отношения оказали длительное влияние на музыкальное развитие Бриттена. В 1929 году Бриттен поступил в Королевский музыкальный колледж в Лондоне, где изучал композицию и фортепиано. Вдохновленный новаторствами Арнольда Шёнберга, он сочинил Симфониетту, Op. 1, в 1933 году—его первое опубликованное произведение, написанное всего через год после окончания колледжа. Бриттен надеялся продолжить обучение у Альбана Берга в Вене, но администрация школы отговорила его от этой идеи, предупреждая его родителей о «опасном» влиянии модернистского композитора.

Ранние композиции и первые успехи

Бриттен быстро добился общественного успеха. В 1934 году он переработал темы, которые сочинил в детстве, в Простую симфонию—очаровательную дань юности, которая раскрыла его отличительный голос во всей его ясности. В том же году его Фантазия для квартета для гобоя и струнных, написанная для представления Англии на Флорентийском фестивале, также была хорошо принята. Вскоре последовали крупные работы: Освещения (на основе стихов Артюра Рембо) и Серенада для тенора, валторны и струнных утвердили лирический и выразительный стиль Бриттена. Наряду с этими концертными произведениями он также начал писать музыку для кино и радио. С 1935 по 1939 год он работал в Кинематографическом подразделении Британской почты, где сотрудничал с поэтом У. Х. Оденом. Их партнерство привело к созданию нескольких политически заряженных произведений, включая песенный цикл Наши охотничьи отцы. Во время поездки в США в 1939 году с Оденом Бриттен встретил Питера Пирса, тенора, который стал его жизненным партнером и самым важным музыкальным соратником. Их отношения, как личные, так и профессиональные, формировали творческое наследие Бриттена на протяжении десятилетий. В 1937 году Бриттен добился своего первого крупного международного прорыва с Вариациями на тему Фрэнка Бриджа, премьера которых состоялась на Зальцбургском фестивале. Год спустя он получил заказ от Жана Кокто на написание музыки для пьесы Орёл с двумя головами, что еще больше расширило его репутацию в Европе.

Творческое наследие Бенджамина Бриттена

Бриттен и опера

Когда надвигалась Вторая мировая война, Бриттен и Пирс выбрали добровольное изгнание в Соединенные Штаты. Там Бриттен написал свою первую оперетту, Пол Баньян, для студентов Колумбийского университета, с либретто У. Х. Одена. Примерно в это же время он встретил дирижера Сергея Кусевицкого, который заказал то, что стало первой крупной оперой Бриттена. Вернувшись в Англию в 1942 году, он завершил Питера Граймса к 1945 году. С самого первого показа опера произвела фурор: она стала мгновенным успехом, который ознаменовал поворотный момент в истории британской музыки, утвердив Бриттена как ведущий голос современной английской оперы. Вместо того чтобы продолжать с крупномасштабной «гранд-оперой», Бриттен переключил свое внимание на камерную оперу, которую он считал более доступной и практичной для постановки. В 1946 году он стал соучредителем Английской оперной группы, где выступал как дирижер и композитор. Его миссия заключалась в возрождении английской оперы с произведениями, которые были художественно амбициозными, но исполнимыми в меньшем масштабе. Это видение воплотилось в жизнь через серию признанных опер: Изнасилование Лукреции (1946), Альберт Херринг (1947), Поворот винта (1954), Сон в летнюю ночь (1960) и Смерть в Венеции (1973). Каждая новая опера укрепляла статус Бриттена как мастера драматургии и композитора, который дал английской опере новую и долговечную идентичность.

Оркестровая, вокальная и камерная музыка

Хотя Бриттен в первую очередь известен своими операми, его творчество за пределами жанра не менее замечательно. Его оркестровые, камерные и вокальные композиции характеризуются той же смелой креативностью и техническим блеском. Одно из его самых любимых произведений, Путеводитель по оркестру для юных слушателей (1945), выходит далеко за рамки своей образовательной цели. С замечательной ясностью и цветом Бриттен использует это произведение, чтобы исследовать всю палитру оркестрового звучания, предлагая как развлечение, так и урок оркестровки. Его Концерт для скрипки (1939), написанный накануне Второй мировой войны, выделяется своей эмоциональной интенсивностью. Произведение противопоставляет лирическую виртуозность скрипки подспудной тревожной диссонансу, создавая ощущение нерешенного напряжения, которое отражает это бурное время. Камерная музыка Бриттена столь же изысканна. Его три струнных квартета, Соната для виолончели и фортепиано и произведения для сольных инструментов—такие как Сюита для виолончели соло (1964, написанная для Мстислава Ростроповича) и Сюита для арфы (1969)—демонстрируют его дар к идиоматическому письму для каждого инструмента, сохраняя при этом эмоциональную глубину и структурную элегантность. В вокальной области Бриттен создал некоторые из своих самых трогательных и оригинальных произведений. Церемония колядок (1942), написанная во время трансатлантического путешествия, предлагает свежий, светлый взгляд на Рождество через простые мелодии и средневековые тексты, вызывая чувство спокойствия среди военного хаоса. На другом конце спектра его монументальное Военное реквием (1962) объединяет солистов, хор, оркестр и захватывающую поэзию Уилфреда Оуэна, чтобы донести глубоко личное и политическое заявление о ужасах войны. Это произведение глубокого гуманизма, одновременно духовное и бескомпромиссное. Во всех жанрах Бриттен выделяется как композитор редкого видения—художник, комфортно чувствующий себя в нестандартном, эмоционально прямом и технически бесстрашном.

Бриттен на medici.tv 

Музыка Бриттена—от грандиозных опер до интимных камерных произведений—сияет в руках лучших современных артистов и музыкантов, и medici.tv предлагает идеальный способ открыть (или заново открыть) его наследие. Как крупнейшая платформа потокового вещания классической музыки, medici.tv предлагает богатый выбор произведений Бриттена в исключительных исполнениях. Вы можете насладиться легендарными записями, такими как Бриттен и Ростропович вместе в Олдебурге (1968), исполняющие произведения Чайковского и самого Бриттена, или пересмотреть его концерты 1964 и 1970 годов, где Бриттен дирижирует Моцартом и Мендельсоном с необычайным мастерством. Будь вы давним поклонником или новичком в его музыке, medici.tv погружает вас в мир Бриттена, и с его всей эмоциональной интенсивностью, пристегнитесь и держитесь за поездку!

Наследие Бенджамина Бриттена и его влияние на музыку XX века

Это традиционно? Или это современно? Кто сказал, что это не может быть и тем, и другим?

Проведя почти всю свою жизнь в Англии, музыка Бриттена отражает глубокую связь с этими английскими корнями—ее историей, пейзажами и литературным наследием—в то же время принимая передовое мышление. В отличие от многих своих радикальных современников, Бриттен сопротивлялся догмам авангарда. Он избегал чистой атональности и вместо этого оживлял классические формы с ясностью, точностью и выразительной глубиной. Его влияния варьировались от Перселла, английской народной музыки и ренессансных хоровых традиций до Берга, Дебюсси, Мусоргского и Верди. В своих вокальных произведениях он часто обращался к средневековой поэзии и григорианскому пению, доверяя их детским хорам или сольным голосам, сочетая священное и светское, традиционное и современное. Бриттен предпочитал камерную оперу гранд-опере, считая, что ее интимность делает ее более искренней и коммуникативной; его философия заключалась в том, что музыка предназначена для того, чтобы ею делились, она доступна всем и укоренена в сообществе. 

Позже, поездка на Бали в 1956 году познакомила Бриттена с гамеланом и оказала длительное влияние на его произведения. Влияние гамелана—с его мерцающими текстурами, повторяющимися узорами и ритуальным ощущением—можно услышать в таких произведениях, как Принц Пагод (1957) и Река Курлеу (1964), которые сочетают западную структуру с восточной чувствительностью. Превыше всего, Бриттен был выдающимся мелодистом. В таких произведениях, как Питер Граймс, Церемония колядок и Военное реквием, он восстановил выразительную силу английского языка в музыке, заставляя его звучать с ясностью, поэзией и целью. Влияние Бриттена продолжается и сегодня. Композиторы, такие как Томас Адес, чья опера Буря явно перекликается с драматическим инстинктом Бриттена, продолжают его наследие инноваций, укорененных в традиции. Свободный, оригинальный и глубоко человечный, Бриттен переопределил, что значит быть композитором в XX веке.

Пацифизм в его творчестве

«Если вы действительно слышите его [музыку Бриттена], а не просто слушаете ее поверхностно, вы осознаете что-то очень темное.» -Леонард Бернстайн

Современник двух мировых войн и гомосексуал в то время, когда это было еще преступлением, Бриттен столкнулся с насилием и человеческими недостатками в раннем возрасте. Он отказался участвовать в военных действиях и бежал в Соединенные Штаты со своим другом и соратником, поэтом У. Х. Оденом. Именно Оден побудил его открыто жить как гомосексуал, когда он встретил своего пожизненного партнера, тенора Питера Пирса, в 1937 году. Эта ориентация отражена в нескольких лирических произведениях, таких как Питер Граймс, Билли Бадд и его последняя опера Смерть в Венеции, основанная на произведении Томаса Манна. Бриттен написал Военное реквием для инаугурации Ковентрийского собора в 1962 году, восстановленного рядом с руинами того, который был разбомблен в 1940 году. Это было ответом на «его ужасную боль от гениальности, с которой люди регулярно убивают друг друга, с начала времен и, несомненно, на все времена.» Он писал своей сестре: «Я надеюсь, это заставит людей немного задуматься.» Как бы подчеркивая свои слова, в следующем году он написал Кантату милосердия (Кантата о милосердии), вдохновленную библейской притчей о добром самарянине, которая относится к «люби ближнего своего.» От его личной жизни до музыкальной, пацифизм руководил Бриттеном и светится изнутри его произведений.

Значимые художественные сотрудничества

На протяжении всей своей карьеры Бриттен окружал себя выдающимися художественными фигурами, которые влияли на форму и звучание его музыки. Начиная с поэта У. Х. Одена, с которым он тесно сотрудничал в свои ранние дни, особенно над Нашими охотничьими отцами (1936) и опереттой Пол Баньян (1941). Более чем просто соратник, Оден побуждал Бриттена без извинений утверждать свою уникальность, несмотря на жизнь в консервативной Англии. Но прежде всего его отношения с тенором Питером Пирсом, его пожизненным спутником, оставили след на всем его творчестве. Муза и соучредитель Олдебургского фестиваля, Пирс исполнил премьеры многих произведений Бриттена: Питер Граймс, Поворот винта, Смерть в Венеции, и Ноктюрны и Освещения. Исключительный голос Пирса является причиной того, почему его интерпретации опер Бриттена считаются одними из лучших (если не лучшими). Но это было не все. Позже Бриттен расширил свой круг и создал музыкальные партнерства с мировыми артистами, такими как Мстислав Ростропович, для которого Бриттен написал свои Три сюиты для виолончели соло и Сонату для виолончели и фортепиано (1961), и Дитрих Фишер-Дискау, который исполнил премьеру Песен и пословиц Уильяма Блейка (1965) и участвовал в Военном реквиеме. Бриттен наслаждался сотрудничеством с гитаристом Джулианом Бримом, который вдохновил на создание Ноктюрна по мотивам Джона Доуленда (1963), знакового произведения в репертуаре классической гитары XX века. Бриттен также искал меццо-сопрано Джанет Бейкер, которая дала трогательное исполнение в роли Федры (1946), и контральто Кэтлин Ферриер, которая создала роль Лукреции в Изнасиловании Лукреции (1975).