Арканджело Корелли

Арканжело Корелли (1653–1713) является одним из величайших композиторов барочной эпохи и основополагающей фигурой в развитии западной инструментальной музыки. Виртуозный скрипач, востребованный дирижёр и уважаемый учитель, он сыграл важную роль в распространении итальянской школы игры на скрипке по всей Европе. Хотя его творческое наследие относительно невелико и полностью посвящено струнным инструментам, Корелли способствовал развитию двух основных форм—сонаты и концерто гроссо—на высоком уровне и помог заложить основы тональной гармонии. Эта биография прослеживает карьеру мастера, чьё огромное влияние оказало длительное воздействие на музыку Вивальди, Генделя и Баха.

Арканжело Корелли: мастер скрипки и итальянского барокко

Юность и образование

Арканжело Корелли родился 17 февраля 1653 года в Фузиньяно, небольшом городке в Италии недалеко от Равенны, в богатой семье землевладельцев без музыкальных традиций. Его отец умер всего за пять недель до его рождения, оставив мать воспитывать его вместе с братьями и сёстрами. Около 1666 года Корелли уехал учиться в Болонью, один из ведущих центров инструментальной музыки XVII века в Италии. Несмотря на юный возраст, он освоил игру на скрипке под руководством выдающихся учителей и был принят в очень молодом возрасте в престижную Филармоническую академию города.

Карьера на службе великих римских дворов

Около 1671 года Корелли обосновался в Риме, где провёл большую часть своей жизни. Утвердившись как скрипач, он быстро поднялся по музыкальной лестнице, став первой скрипкой в театрах и церквях, а также регентом хора в церкви Святого Людовика французского. Часть успеха Корелли объяснялась его способностью обеспечивать финансирование для своей музыки; его карьера была сформирована покровительством самых влиятельных фигур Рима: королевы Кристины Шведской, которой он посвятил свою первую коллекцию сонат в 1681 году, а позже он поступил на службу к кардиналам Памфили и Оттобони, чьи частные оркестры он дирижировал. Эти престижные римские дворы предоставили ему идеальную среду для сочинения, исполнения и преподавания. В конечном итоге, дирижируя ансамблями из более чем 150 музыкантов, Корелли стал уважаемым членом Академии д’Аркадия и ключевой фигурой музыкальной жизни Вечного города.

Решающее влияние на оркестровую музыку

Влияние Корелли выходило далеко за пределы его собственной репутации виртуозного скрипача. Через свои сочинения и собственную исполнительскую практику он помог установить основы современной техники игры на скрипке, формируя европейские школы почти на целое столетие. Он был пионером оркестрового дирижирования, и это справедливо: его работа с оркестром выделяла чёткие каденции и тщательно направленные переходы. Другими заметными достижениями стали стандартизация бассо континуо и тональной гармонии. В целом, ясные формальные структуры Корелли, ориентированные на баланс и величие, установили образец оркестровой композиции для целых поколений.

Основные произведения Корелли

Сонаты

Основу каталога Корелли составляют шесть сборников, демонстрирующих замечательную последовательность. Первые четыре сборника объединяют трио-сонаты, разделённые между торжественной и контрапунктной церковной сонатой (sonata da chiesa) и камерной сонатой (sonata da camera), напоминающей сюиту танцев. Чётко различая эти два подхода, Корелли утвердил барочную сонату как определённую музыкальную форму. Но именно его Opus 5 (1700) представляет собой вершину его работы в жанре. Коллекция из двенадцати сонат для скрипки и бассо континуо стала своего рода библией для скрипачей и была переиздана более сорока раз в XVIII веке. Она завершается знаменитой Фоллией, набором из 23 вариаций на тему, которая остаётся одним из его самых часто исполняемых произведений.

Концерто гроссо

Другим значительным достижением является Opus 6 Корелли, сборник из 12 концерто гроссо, опубликованный посмертно в Амстердаме в 1714 году. Это произведение служит образцом для развития концерто гроссо. Но что же такое концерто гроссо? Форма строится на диалоге между двумя инструментальными группами: малым ансамблем солистов, известным как кончертино (чаще всего две скрипки и виолончель), и большим ансамблем, рипиено, или полной струнной секцией. Контраст и взаимодействие между этими двумя группами в диалоге придают музыке характерную глубину и богатство. Самым известным из этих 12 концертов, без сомнения, является восьмой, Fatto per la notte di Natale, или Концерт для рождественской ночи. Светлый и нежный характер этого произведения остаётся всеобщим любимцем и свидетельством мастерства Корелли в форме.

Характеристики стиля

Стиль Корелли узнаваем своей элегантностью и балансом. Его музыка благородна и лирична, отдавая предпочтение чётким мелодическим линиям и Вивальди или Баху. Его сочинения характеризуются дисциплинированным контрапунктом (особенно в медленных частях), ритмами, заимствованными из танцев, и прежде всего тональной гармонией с чёткими каденциями и прогрессиями, которые придают его музыке неотразимое ощущение движения и разрешения.

Корелли и барочная музыка

Отец концерто гроссо?

Корелли часто называют «отцом концерто гроссо», хотя это звание требует некоторого уточнения: элементы концерто гроссо можно найти в произведениях нескольких предшественников. Но именно Корелли заслуживает признания за то, что так эффективно установил его форму, баланс и язык, что он стал образцом по всей Европе. Его Opus 6 стал стандартом жанра и эталоном для последующих композиторов, заинтересованных в этой форме. Хотя Корелли не изобрёл концерто гроссо, он усовершенствовал и возвысил его до положения престижа в барочной музыке.

Композиторы, вдохновлённые Корелли

Влияние Корелли на барочную музыку выходило далеко за пределы Италии. Молодой Вивальди начинал с подражания ему и даже завершил свою первую коллекцию сонат Фоллией, смоделированной по образцу Корелли. Во Франции Франсуа Куперен отдал ему громкую дань уважения своим Apothéose de Corelli. Немцы Георг Фридрих Гендель, который встретил его в Риме в 1708 году, и Иоганн Себастьян Бах, который взял тему для органной фуги из музыки Корелли, были его поклонниками. Помимо этих великих почитателей, у него было множество учеников-скрипачей, таких как Франческо Джеминиани и Пьетро Локателли, которые распространяли его учение по всей Европе. Корелли умер в 1713 году и был похоронен в Пантеоне в Риме, оставив после себя огромный вклад в развитие техники игры на скрипке, сонаты, концерто гроссо и инструментальной музыки в целом.