Анушка Шанкар

Родилась 9 июня 1981 года, Анушка начала играть и изучать ситар с девяти лет под руководством своего отца. В возрасте 13 лет она дебютировала на сцене в Нью-Дели. В том же году Анушка впервые вошла в студию звукозаписи, чтобы сыграть "Adarini" на альбоме своего отца In Celebration. Два года спустя она дебютировала как дирижер на альбоме своего отца Chants Of India, продюсером которого был Джордж Харрисон. Вскоре после этого она подписала эксклюзивный контракт с Angel/EMI, и осенью 1998 года ее первый сольный альбом, Anoushka, был выпущен и получил признание критиков. Anourag (2000), второй альбом Анушки, расширил и усовершенствовал то, что она записала ранее, и за ним последовал Live at Carnegie Hall (2001), который принес ей первую номинацию на Грэмми, сделав ее самой молодой номинанткой в категории мировой музыки.

С тремя классическими записями на ситаре за плечами, она стала все более востребованной как гастролирующая артистка, и в последующие годы она завоевала растущую международную репутацию как классическая ситаристка, играя до 80 концертов в год. В это время, осознавая, что она постоянно развивается как исполнительница и композитор, Анушка решила не записывать следующий альбом, пока не почувствует, что готова.

Одним из ярких моментов 2002 года стал концерт в честь Джорджа Харрисона в лондонском Royal Albert Hall, где она дирижировала новой композицией, написанной ее отцом, Arpan, в которой Эрик Клэптон исполнил соло на гитаре. Анушка также исполнила "The Inner Light" Харрисона в тот вечер. Расправляя крылья, она обратилась к писательству и актерству: в 2002 году она написала книгу Bapi: The Love of My Life, интимный биографический портрет своего отца; а в 2004 году она получила номинацию на лучшую женскую роль второго плана от Национальной кинопремии Индии за свою дебютную роль в фильме "Танцуй как мужчина" режиссера Памелы Рукс. В том же году она была выбрана одной из 20 азиатских героев по версии азиатского издания журнала Time. Впоследствии она стала первым индийским послом Всемирной продовольственной программы ООН.

К 2005 году настало время для нового этапа. Ранее Анушка записывалась и выступала в основном как солистка, интерпретируя музыку своего отца. Хотя она продолжала наслаждаться выступлениями в индийской классической сфере и гастролировать с отцом (как она делала это всегда), в альбоме Rise, ее четвертом альбоме, она сочинила, аранжировала и спродюсировала свою собственную музыку, выступая с отобранным ансамблем выдающихся музыкантов. Теперь она была достаточно уверена, чтобы расширить свой репертуар: "Это была первая запись, которую я сочинила и задумала, поэтому было логично, что она должна представлять больше типов музыки, которые я слушала в своей личной жизни. Раньше они всегда были отделены от моей роли как классической ситаристки. Но они не должны были быть так отделены." Соединяя Восток и Запад, используя как акустические, так и электрические инструменты, альбом стал новым этапом для Анушки. Rise принес Анушке еще одну номинацию на Грэмми в категории лучшей современной мировой музыки. В феврале 2006 года она также стала первой индийкой, выступившей на церемонии вручения премии Грэмми.

Анушка снова активно гастролировала после выхода альбома, создав проект Anoushka Shankar Project, чтобы представить свои новые неклассические ансамблевые композиции живой аудитории. Эта группа состоит из инструменталистов из различных музыкальных стилей, с меняющимся составом; музыка всегда глубоко черпает из богатого музыкального наследия Индии, но группа также служит для поддержания четкого различия между этой более экспериментальной работой Анушки и ее классическими индийскими концертами.

В 2007 году Анушка сотрудничала с Каршем Кейлом, индийско-американским продюсером, композитором и мультиинструменталистом, чтобы совместно создать альбом Breathing Under Water, который показал еще более глубокое понимание слияния восточной и западной музыки. Этот альбом включает редкое гостевое участие ее отца, а также вклад ее сводной сестры, Норы Джонс, Стинга и других. "На Breathing Under Water я почувствовала, что могу рискнуть дальше, в более рискованных для меня направлениях," объясняет Анушка, "будь то работа с струнным оркестром, вокал на английском языке или использование обычных западных песенных структур и аккордов. Карш и я разделяем многие типы музыкальных фонов, но также приходим из очень разных пространств, поэтому мы смогли создать очень большой альбом таким образом, что, я думаю, ни один из нас не смог бы сделать это в одиночку, так как он пересек все эти жанры." Критики были единодушны в своей похвале, и альбом был запущен на концерте перед аудиторией в 14 000 человек на фестивале Stern Grove в 2007 году.

Ее работа сейчас примечательна тем, как она применяет свой опыт как очень тонкого индийского классического музыканта и глубину индийской раги к работе с высококлассными музыкантами из различных традиций, создавая инновационную музыку, которая привлекает как ее собственное поколение, так и поколение ее отца.

Сегодня, между своими домами в Нью-Дели и Калифорнии, а недавно и в Лондоне, она продолжает развиваться в разных направлениях. Она выступала в качестве гостя на записях других артистов, среди которых Стинг, Ленни Кравиц и Thievery Corporation. Между тем, ее развивающаяся работа с западными классическими музыкантами включала дуэт с известным скрипачом Джошуа Беллом на фестивале Вербье в 2007 году. Еще в 2000 году она также выступала на фестивале в Эвиане в дуэте ситар-виолончель с Мстиславом Ростроповичем, а в 1998 году дуэтировала с флейтистом Жан-Пьером Рампалем, играя как на ситаре, так и на фортепиано. Она также выступала как солистка в исполнениях 1-го концерта для ситара и оркестра своего отца, а в январе 2009 года она была солисткой на ситаре вместе с камерным оркестром Орфей на серии концертов, премьерах его 3-го концерта для ситара и оркестра.

"Я вижу все это как способы для меня продолжать расти и оставаться действительно свежей," говорит Анушка. "Я люблю исследовать разные направления в музыке, и будь то игра с моим отцом - что является одним из видов высшего опыта в чисто классической музыке - или наличие группы, которая представляет мое видение классической музыки по-другому, или сотрудничество с разными артистами или оркестром, я наслаждаюсь возможностью делать все эти вещи.