About
Алиса Вайлерстайн — одна из ведущих виолончелисток нашего времени. Известная своим мастерством, эмоциональной вовлеченностью и редкой глубиной интерпретации, она была удостоена стипендии «грант гения» Макартура в 2011 году. Сегодня ее карьера действительно глобальна, она выступает на самых престижных международных площадках с сольными концертами, камерными концертами и сотрудничает с ведущими дирижерами и оркестрами по всему миру. «Вайлерстайн — это возвращение к более ранней эпохе классических исполнителей: она не довольствуется тем, чтобы просто быть сосудом для желаний композитора, она полностью погружается в произведение и использует его в своих целях», — восхищается New York Times. «Виолончель Вайлерстайн — это ее ид. Она не создает впечатление, что создание музыки требует воли. Она и виолончель кажутся просто одним и тем же», — соглашается Los Angeles Times. Как выразился британский Telegraph, «Вайлерстайн — это действительно феномен».
Шесть сюит Баха для виолончели соло занимают важное место в текущей программе Вайлерстайн. За последние два сезона она дала восторженно принятые живые исполнения полного набора на трех континентах, с концертами в Нью-Йорке, Вашингтоне, Бостоне, Лос-Анджелесе, Беркли и Сан-Диего; в Аспене и Карамууре; в Токио, Осаке, Гуанчжоу, Шэньчжэне, Лондоне, Манчестере, Олдебурге, Париже и Барселоне; и для полной аудитории в культовом новом Эльбфилармонии в Гамбурге. Во время глобальной пандемии она еще больше укрепила свой статус одного из ведущих исполнителей сюит. Выпущенная в апреле 2020 года, ее запись полного набора на Pentatone стала бестселлером Billboard и была названа «Альбомом недели» британским Sunday Times. Как показано в серии YouTube от Vox, ее инсайты в первый прелюд соль мажор Баха были просмотрены почти 1,5 миллиона раз. В первые недели локдауна она хронизировала свое развивающееся взаимодействие с сюитами в социальных сетях, создавая еще более тесную связь со своей онлайн-аудиторией, транслируя новое движение каждый день в своем инновационном проекте #36DaysOfBach. Как отметил New York Times в специальной статье, представляя эти более интимные исполнения вместе с новой студийной записью, Вайлерстайн дала слушателям редкую возможность узнать, могут ли «давления пандемии изменить сам звук, который создает музыкант, или помочь ей увидеть любимое произведение по-новому».
Ранее в сезоне 2019-20, в качестве художественного партнера Тронхеймских солистов, Вайлерстайн присоединилась к норвежскому оркестру в Лондоне, Мюнхене и Бергене для исполнения, включая два виолончельных концерта Гайдна, представленных на их признанном выпуске 2018 года, Transfigured Night. Она также исполнила еще десять концертов Шумана, Сен-Санса, Элгара, Штрауса, Шостаковича, Бриттена, Барбера, Блоха, Маттиаса Пинчера и Томаса Ларчера с Лондонским симфоническим оркестром, Цюрихским оркестром Тонхалле, Франкфуртским радио-симфоническим оркестром, Кельнским оркестром Гюрцених, Токийским симфоническим оркестром NHK, Нью-Йоркским филармоническим оркестром, а также симфоническими оркестрами Хьюстона, Детройта и Сан-Диего. В сольных концертах, помимо сольных выступлений с Бахом, она воссоединилась со своим частым дуэт-партнером Иноном Барнатаном для исполнения Брамса и Шостаковича в лондонском Вигмор-холле, миланском Сала Верди и амстердамском Концертгебау. В честь 250-летия Бетховена она и израильский пианист исполнили пять виолончельных сонат композитора в Цинциннати и Скоттсдейле, а также присоединились к Гаю Браунштейну и Дрезденскому филармоническому оркестру для исполнения Тройного концерта Бетховена, как это слышно на записи дуэта 2019 года на Pentatone со Стефаном Джекью, Аланом Гилбертом и Академией Святого Мартина в полях.
Преданная расширению репертуара для виолончели, Вайлерстайн является горячим сторонником новой музыки. Она представила две важные новые концерты, дав Outscape Паскаля Дюзапена «такой дебют, о котором большинство композиторов могут только мечтать» (Chicago Tribune) с со-комиссионным Чикагским симфоническим оркестром в 2016 году и доказав себя «идеальным гидом» (Boston Globe) для виолончельного концерта Маттиаса Пинчера un despertar с со-комиссионным Бостонским симфоническим оркестром в следующем году. С тех пор она повторила концерт Дюзапена с оркестрами Штутгарта и Парижской оперы и концерт Пинчера с Кельнским оркестром Гюрцених и с Датским радио-симфоническим оркестром и Цинциннатским симфоническим оркестром, оба под руководством композитора. Также под руководством Пинчера она дала нью-йоркскую премьеру его Reflections on Narcissus на первом Биеннале Нью-Йоркской филармонии в 2014 году, прежде чем воссоединиться с ним, чтобы вновь исполнить произведение на BBC Proms в Лондоне. Она много работала с Освальдо Голиховым, который переписал Azul для виолончели и оркестра для ее нью-йоркской премьеры на открытии фестиваля «В основном Моцарт» в 2007 году. С тех пор она исполнила это произведение с оркестрами по всему миру, кроме того, часто программируя его Omaramor для виолончели соло. Номинант на премию Грэмми Джозеф Холлман написал для нее несколько композиций, включая виолончельный концерт, который она представила с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром, и трио, которое она представила в туре с Барнатаном и кларнетистом Энтони Макгиллом. На фестивале Карамуур в 2008 году она представила 24 прелюдии для виолончели и фортепиано Леры Ауэрбах с композитором за клавиатурой, и они впоследствии повторили произведение на фестивале Шлезвиг-Гольштейн, в Центре Кеннеди в Вашингтоне и для Сан-Франциско Перформансес.
Недавние записи Баха и Transfigured Night Вайлерстайн расширяют ее уже признанную дискографию. Ранние выпуски включают виолончельные концерты Элгара и Эллиота Картера с Даниэлем Баренбоймом и Штатскапелле Берлин, названные «Записью года 2013» BBC Music, что сделало ее лицом майского выпуска 2014 года. Ее следующий альбом, на котором она исполнила виолончельный концерт Дворжака с Чешским филармоническим оркестром, возглавил американский классический чарт, а ее запись виолончельных концертов Шостаковича 2016 года с Баварским радио-симфоническим оркестром и Пабло Эрас-Касадо оказалась «мощной и даже завораживающей» (San Francisco Chronicle). Она и Барнатан дебютировали с дуэтным альбомом с сонатами Шопена и Рахманинова в 2015 году, за год до того, как она выпустила Solo, сборник неаккомпанированной виолончельной музыки XX века, который был признан «бескомпромиссным и актуальным портретом репертуара для виолончели нашего времени» (ResMusica, Франция). Центральное место в Solo занимает Соната для виолончели соло Кодая, знаковое произведение, к которому Вайлерстайн возвращается на саундтреке к If I Stay, художественному фильму 2014 года с Хлоей Грейс Морец, в котором виолончелистка появляется в камео в роли самой себя.
Вайлерстайн выступала со всеми крупными оркестрами США, Европы и Азии, сотрудничая с дирижерами, включая Марин Олсоп, Даниэля Баренбойма, Иржи Белоглава, Семена Бычкова, Томаса Даусгаарда, сэра Эндрю Дэвиса, Густаво Дудамеля, сэра Марка Элдера, Алана Гилберта, Джанкарло Герреро, Бернарда Хайтинка, Пабло Эрас-Касадо, Марека Яновского, Пааво Ярви, Лорина Маазеля, Кристиана Мачелару, Зубина Мету, Людовика Морло, Яника Незе-Сегена, Питера Оундьяна, Рафаэля Пайаре, Дональда Ранниклса, Юрия Темирканова, Майкла Тилсона Томаса, Осмо Вянскя, Джошуа Вайлерстайна, Симону Янг и Дэвида Зинмана. В 2009 году она была одной из четырех артистов, приглашенных Мишель Обамой для участия в широко известном и высокопрофильном классическом музыкальном мероприятии в Белом доме, включавшем мастер-классы для студентов, проводимые Первой леди, и выступления перед аудиторией, в которую входили президент Обама и Первая семья. Месяц спустя Вайлерстайн отправилась в турне по Венесуэле в качестве солистки с Симфоническим оркестром Симона Боливара под руководством Дудамеля, с тех пор она неоднократно возвращалась, чтобы преподавать и выступать с оркестром в рамках его знаменитой программы музыкального образования El Sistema.
Родившаяся в 1982 году, Алиса Вайлерстайн открыла для себя любовь к виолончели в возрасте двух с половиной лет, когда у нее была ветрянка, и ее бабушка собрала импровизированный набор инструментов из коробок из-под хлопьев, чтобы развлечь ее. Хотя она сразу же была привлечена к виолончели из коробки из-под хлопьев Rice Krispies, Вайлерстайн вскоре разочаровалась, что она не издает звука. Убедив родителей купить ей настоящую виолончель в возрасте четырех лет, она развила естественную склонность к инструменту и дала свое первое публичное выступление через шесть месяцев. В 13 лет, в 1995 году, она дебютировала на профессиональном концерте, исполнив «Вариации на тему рококо» Чайковского с Кливлендским оркестром, а в марте 1997 года она впервые выступила в Карнеги-холле с Нью-Йоркским молодежным симфоническим оркестром. Выпускница Программы молодых артистов в Кливлендском институте музыки, где она училась у Ричарда Вайса, Вайлерстайн также имеет степень по истории Колумбийского университета. В девять лет ей был поставлен диагноз диабет 1 типа (T1D), и она является стойким защитником сообщества T1D, выступая в качестве консультанта для биотехнологической компании eGenesis и в качестве знаменитого адвоката для JDRF, мирового лидера в исследованиях T1D. Родившись в музыкальной семье, она является дочерью скрипача Дональда Вайлерстайна и пианистки Вивиан Хорник Вайлерстайн, а также сестрой дирижера Джошуа Вайлерстайна. Она замужем за венесуэльским дирижером Рафаэлем Пайаре, с которым у нее есть маленький ребенок.