About
Александр Скрябин, полное имя Александр Николаевич Скрябин, был русским пианистом, композитором и поэтом. Он родился в дворянской семье в Москве 6 января 1872 года. Когда он был еще ребенком, его мать, концертная пианистка, умерла, в то время как его отец, дипломат, находился в миссии в Османской империи. Молодого Александра в основном воспитывали бабушка и тетя. Его тетя, как и мать, была пианисткой и познакомила Александра с инструментом.
Всего в 10 лет Скрябин поступил во Второй Московский кадетский корпус, следуя по военным стопам своего отца и дяди. Однако, в отличие от своих родственников, для Александра было сделано исключение, позволившее ему заменить часы физической подготовки на часы уроков игры на фортепиано под руководством пианистов и учителей Жоржа Конюса и Николая Зверева. Именно в это время он написал свои первые стихи и скромные композиции.
Когда Скрябину было 16 лет, директор Московской консерватории признал его талант и зачислил его без прослушивания на занятия по фортепиано к Василию Сафонову и на занятия по композиции к Антону Аренскому, уроки которого Скрябин не закончил из-за разногласий по поводу стилистического подхода. Во время этих занятий Скрябин открыл для себя множество композиторов, включая Шопена, чьи произведения сильно вдохновили первые композиции молодого композитора. На занятиях он также познакомился как с известными, так и с начинающими музыкантами, такими как молодой Сергей Рахманинов, студент консерватории. Рахманинов, который окончил консерваторию с Большой золотой медалью, стал как другом, так и соперником Скрябина, который был награжден Малой золотой медалью за фортепианное исполнение в 1892 году. В консерватории Скрябин также познакомился с пианисткой Верой Ивановной Исакович, на которой женился через пять лет после окончания музыкальной школы. У них позже родилось четверо детей: Римма, Елена, Мария и Лев. Елена Скрябина сохранила музыкальные традиции семьи в своем браке с русским пианистом Владимиром Софроницким.
После окончания консерватории стремление Александра стать пианистом было быстро остановлено несчастным случаем, который временно парализовал его правую руку, которая всегда оставалась слабее левой. Этот дисбаланс повлиял на создание его произведений, из которых он опубликовал первую коллекцию в издательстве Юргенсона в том же году. Также в этом году он встретил Митрофана Беляева, а также супружескую пару Михаила и Маргариту Морозовых, которые стали его покровителями и позволили ему продолжить карьеру в Европе и России соответственно. Именно во время своих путешествий по Западной Европе, особенно в Париже, он познакомился с философскими кругами, в частности с членами символистского движения.
В 1898 году Скрябин стал преподавателем фортепиано в Московской консерватории, где преподавал до 1902 года. Именно в этот период он встретил и влюбился в свою студентку Татьяну Шлёцер, ради которой оставил свою жену, хотя и не мог развестись с ней до более позднего времени. Молодая пара заключила гражданский брак в Италии и имела троих детей: Ариану, Юлиана (1908) и Марину (1911). Старшая дочь, Ариадна Скрябина, стала поэтессой и фигурой еврейского сопротивления во Франции. Юлиан, как и его отец, проявил многообещающий талант пианиста, но умер в раннем возрасте. Семья несколько раз переезжала, в Париж, Брюссель, затем обратно в Россию. Эти путешествия были источником интеллектуального удовлетворения для композитора. Вскоре после смерти отца Скрябин умер 27 апреля 1915 года, как сообщается, из-за инфекции.
Александр Скрябин, философ в поисках инноваций
Как только он начал играть на клавишных, Скрябин также начал сочинять, создавая произведения, которые связывались бы со стихами. С самого начала он записывал свои собственные стихи, философские размышления и музыкальные идеи в дневниках. Его интерес к символизму вырос из его путешествий по Европе, где он встретил поэтов Бодлера и Константина Бальмонта, а также композиторов, таких как Дебюсси, Лист, Бетховен и Вагнер, все из которых были великими источниками стилистического вдохновения для Скрябина.
Вдохновленный своим интересом к сочетанию музыки и поэзии, Скрябин сочинил свои первые оркестровые произведения, черпая вдохновение из симфонических поэм своего коллеги Листа. Он сочинил три симфонии между 1900 и 1904 годами, все из которых были негативно восприняты. Они были инновационными в своей пяти- или шестичастной форме и плотной оркестровой инструментовке, для которой он был вдохновлен симфоническими произведениями Вагнера и Бетховена с хорами и вокальными солистами. Затем русский маэстро начал сочинять оперу, изображающую историю Заратустры. Опера осталась незавершенной.
В дополнение к своим симфониям, которые его современники считали чрезмерно амбициозными и нетрадиционными, русский композитор посвятил себя сочинению двух симфонических поэм, демонстрирующих как его высокоинтеллектуальное понимание музыки, так и его музыкальный стиль, особенно на уровне инновационной гармонии, как предвещалось в его третьей симфонии, Божественная поэма. Два года спустя состоялась премьера Поэмы экстаза, широко считающейся четвертой симфонией Скрябина. Скрябин предложил это произведение как путь к божественному через чувственную, даже оргиастическую сексуальность. Эта связь с теософским движением ясно выражена в указаниях к исполнению в партитуре, вызывающих лексику опьянения и физического влечения.
Интеллектуальные амбиции Скрябина, пропитанные мистицизмом, были плохо поняты при его жизни. Его гармонический подход постепенно отходил от академического тонального словаря к модальному языку, иногда перекликаясь с произведениями Оливье Мессиана, который никогда не ссылался на стилистические подходы своего русского коллеги, но также никогда не использовал язык столь широкий, как у Арнольда Шёнберга, к которому он относился довольно скептически. Для Скрябина его интеллектуальные прозрения были вектором творчества, возможно, использованным в своей высшей форме во второй симфонической поэме, Прометей: Поэма огня, «концертантном» произведении для фортепиано, оркестра, органа и хора. Композитор задумал симфоническую поэму как полное произведение искусства, в котором музыкальные ноты превращались бы в цвета, вызывающие экстаз и синестетическое превосходство как у зрителей, так и у музыкантов.
Александр Скрябин, виртуоз пианизма
Скрябин начал играть на фортепиано в раннем возрасте после того, как его тетя познакомила его с инструментом. В возрасте восьми лет выдающийся пианист Антон Рубинштейн (не родственник Артура Рубинштейна) признал его музыкальные способности и поощрил его к музыкальному и интеллектуальному обучению.
Скрябин сочинил значительное количество произведений для фортепиано, включая десять сонат и концерт. Романтический стиль его концерта напоминает концерт его друга Рахманинова, но критики, особенно в Америке, критиковали его академическую оркестровку и отсутствие оригинальности. Тем не менее, произведение было хорошо принято при жизни композитора, и он исполнял его несколько раз, особенно в своей родной стране. Его другие фортепианные произведения включают многочисленные этюды, мазурки и прелюдии. Его сонаты, в частности, свидетельствуют об эволюции стиля Скрябина, вдохновленного Шопеном, затем Листом и Вагнером, и, наконец, его синестетическим пониманием музыки.