Аарон Копленд

Ранние годы и образование

Детство и музыкальное открытие

Родился 14 ноября 1900 года в семье литовских еврейских иммигрантов в Бруклине, Аарон Копленд с раннего возраста был тесно связан с музыкой: будучи самым младшим из пяти детей, он получил первые уроки игры на пианино от своей старшей сестры Лорин. В 13 лет он уже твердо решил стать композитором — довольно необычное стремление для молодого человека из скромной социальной среды. Но его решимость оказалась непоколебимой и привела его к обучению у Рубина Голдмарка, уважаемого композитора в Нью-Йорке.

Учёба в Нью-Йорке и Париже

В 1921 году Аарон Копленд достиг поворотного момента в своём музыкальном образовании: он отправился в Париж и поступил в Американскую консерваторию в Фонтенбло. Судьба свела его с будущим наставником, знаменитой Надей Буланже, в консерватории. Её уроки оказались незаменимыми для его художественного развития, как и для многих музыкантов под её руководством. Она поощряла его развивать уникальный композиторский голос, при этом требуя строгой подготовки и овладения всеми тонкостями композиции. Копленд учился у Буланже три года, и её влияние проявлялось на протяжении всей его карьеры, отражаясь в ясности идей и чувстве структуры.

Его ранние произведения

Вернувшись в Соединённые Штаты в 1924 году, Копленд создал свои первые значительные произведения под влиянием европейского модернизма и джаза. Среди них была Симфония для органа и оркестра (1924), на премьере которой за органом сидела сама Надя Буланже. Произведение произвело сенсацию, а дирижёр Уолтер Дамрош заявил: «Если молодой человек в двадцать три года может написать такую симфонию, через пять лет он будет готов совершить убийство!» Эта смелая реплика прекрасно характеризует музыку Копленда: дерзкую и современную. В тот же период он также использовал синкопированные джазовые ритмы в таких произведениях, как Музыка для театра (1925) и Концерт для фортепиано (1926).

Американский композитор

Влияние джаза, народной и популярной американской музыки

В 1930-х годах Аарон Копленд рискнул войти в новую музыкальную территорию: модернизм. Опасаясь, что модернистский музыкальный стиль может оттолкнуть широкую публику, Копленд решил работать над созданием более доступного стиля и обратился к американским музыкальным традициям. Джаз, народные песни, протестантские гимны и популярные мелодии вплелись в богатую музыкальную ткань Копленда, создавая звук, который находил отклик (буквально) у американцев. Это слияние европейской классической традиции и американского народного наследия стало его уникальной особенностью. По его собственным словам, он стремился сочинять «музыку, которая сразу же была бы узнаваема как американская».

Его знаковые произведения 1930-х и 1940-х годов включают Аппалачскую весну, Билли Кида и Родео. Этот плодотворный период возвысил статус Копленда как всемирно известного композитора. Билли Кид (1938), балет по заказу Линкольна Кирстейна, рассказывает о (неудачных) приключениях самого известного преступника Дикого Запада, с мелодиями, напоминающими ковбоев и широкие открытые просторы. Родео (1942), созданное для хореографа Агнес де Милль, передаёт бунтарский дух сельской Америки с его знаменитым «Хоу-Дауном». Но именно Аппалачская весна (1944), написанная для Марты Грэм, утвердила Копленда как голос и душу Америки. Воспевая жизнь пионеров Пенсильвании своим нежным и светлым музыкальным полотном, Аппалачская весна принесла ему Пулитцеровскую премию в 1945 году. В то же время его Фанфара для простого человека (1942), созданная в разгар Второй мировой войны, стала гимном демократии и простого человека с ослепительными духами и мощной перкуссией.

Аарон Копленд — музыкант и педагог

Помимо сочинительства, Копленд стремился расширить доступ к американской музыкальной жизни. Он организовывал концерты, основал концерты Copland-Sessions вместе с Роджером Сешенсом для продвижения современной музыки и преподавал в различных учреждениях, включая Музыкальный центр Тэнглвуд, который помог создать в 1940 году. В дополнение к его вкладу в музыкальное образование, его работы, ориентированные на широкую публику, сыграли важную роль. Его наиболее известные книги, Что слушать в музыке (1939) и Музыка и воображение (1952), приносили классическую музыку в дома обычных американцев. Копленд был убеждённым сторонником обмена знаниями, как композитор и член музыкального сообщества, чтобы помочь аудитории открыть и оценить их произведения.

Карьера и признание

Произведения для оркестра, балета и кино

Копленд был везде. В концертных залах его произведения, такие как Третья симфония (1946) (включающая Фанфару для простого человека), занимают важное место в американском симфоническом репертуаре. На балетной сцене его партитуры революционизировали жанр в Америке и вдохновили поколения хореографов. А универсальные композиции Копленда не ограничивались сценой — они дошли и до большого экрана. Голливуд обязан ему выдающимися саундтреками, включая «О мышах и людях» (1939), «Наш город» (1940) и «Наследница» (1949), за последний он даже получил Оскар. Его кинематографическая работа глубоко повлияла на эстетику американской кино-музыки, установив практики, которые до сих пор можно встретить в вестернах и фильмах о сельской Америке.

Награды и почести

Аарон Копленд катался на волне популярности, пока наконец не получил официальное признание. Помимо Пулитцеровской премии за «Аппалачскую весну», Копленд получил Оскар за лучший оригинальный саундтрек в 1950 году. В 1964 году ему была вручена Президентская медаль свободы — высшая гражданская награда в США. Национальная медаль искусств была присуждена ему в 1986 году в знак признания неповторимой карьеры, охватывающей более шестидесяти лет. Он также получил множество почётных докторских степеней и стал членом Американской академии искусств и литературы. Эти отличия признавали не только его исключительный талант, но и его роль в становлении традиции американской классической музыки.

Последние годы и наследие Смерть в 1990 году

В последние десятилетия жизни Аарон Копленд был менее активен как композитор, но продолжал дирижировать своими произведениями по всему миру. Он продолжал исследовать новые музыкальные языки, такие как сериальная техника, что видно в некоторых его композициях 1950-х и 1960-х годов. Его последнее произведение, «Прозрение для фортепиано» (1982), завершило впечатляющий каталог из более чем 100 произведений. Он скончался 2 декабря 1990 года в Нью-Йорке в возрасте 90 лет, оставив огромное наследие. Новости о его смерти были оплакиваемы голосами по всему миру как утрата одного из величайших композиторов XX века.

Популярная музыка сегодня и завтра

Более чем через 30 лет после смерти Аарона Копленда его музыка по-прежнему исполняется в концертных залах и за их пределами — и она не потеряла своей значимости для слушателей, несмотря на прошедшие годы. «Аппалачская весна», «Фанфара для простого человека», «Родео» и «Билли Кид» регулярно включаются в программы симфонических оркестров по всему миру. Более того, его произведения окружают нас в повседневной жизни: их можно услышать на официальных церемониях, в рекламе, в документальных фильмах об Соединённых Штатах и даже в популярной музыке. Как ему удалось добиться такой долговечной популярности? Частично это связано с уникальной способностью Копленда уловить суть американского духа, а в сочетании с его, казалось бы, вне времени музыкой, неудивительно, что она продолжает звучать и сегодня.

Аарон Копленд достиг того, к чему стремился: создать ярко выраженный американский музыкальный звук, сопоставимый с великими европейскими музыкальными традициями. Американский композитор par excellence, щедрый педагог и культурный визионер, Копленд остаётся ведущей фигурой американской классической музыки, влияние которой ощущается далеко за пределами его родной страны.