푸치니의 《투란도트》

"여기서 마에스트로의 오페라는 끝납니다. 그가 세상을 떠났을 때, 그는 바로 여기까지 작업했습니다"라는 위대한 지휘자 아르투로 토스카니니의 말은 라 스칼라에서 열린 푸치니의 1926년 걸작 투란도트 초연의 끝을 알린다. 벨기에의 병상에서 인후암으로 세상을 떠난 위대한 작곡가가 마지막으로 연필을 내려놓은 지점, 류의 시신을 둘러싼 행렬이 퇴장한 뒤 여섯 마디가 흐른 후 무거운 벨벳 커튼이 닫힌다. 한 생애의 작업이 막을 내린다. 푸치니의 이전 작품들에서 탐구한 모든 주제, 즉 요정 빌리(1884)의 신비롭고 환상적인 요소, 라 보엠(1896)의 표현력 풍부한 선율을 지닌 내밀한 드라마, 토스카(1900)의 관현악적·멜로드라마적 화려함, 서부의 아가씨(1910)의 행복한 사랑 이야기, 나비부인(1904)의 동양적 음향을 한데 모은 투란도트는 당시까지 푸치니가 선보인 가장 야심 차고 복합적이며 정교한 프로젝트다.

카를로 고치의 작품을 바탕으로 한 주세페 아다미와 레나토 시모니의 대본은 알툼 황제(외르크 슈나이더)와 그의 잔혹한 딸 투란도트 공주(아스믹 그리고리안)가 다스리는 전설 속 베이징으로 우리를 이끈다. 결혼을 원치 않는 그녀는 구혼자들에게 세 개의 수수께끼로 이루어진 시험을 내고, 실패하면 죽음에 이르게 한다. 도시에는 폐위된 타타르의 왕자 칼라프(요나스 카우프만)와 그의 아버지 티무르(단 파울 두미트레스쿠)가 왕자를 사랑하는 젊은 시녀 류(크리스티나 므히타랸)와 함께 적들 사이에 숨어 있다. 티무르와 류의 만류에도 불구하고, 투란도트의 아름다움에 현혹된 칼라프는 세 수수께끼의 시험에 응해 빛나게 풀어낸다. 그러자 투란도트는 아버지에게 자신을 시집보내지 말아 달라고 애원하고, 사랑에 의한 결혼을 바라는 왕자는 그녀에게 자신만의 도전을 제안한다. 새벽이 오기 전 그녀가 자신의 이름을 알아낸다면 죽겠다는 것이다. 이를 알아내기 위해 공주는 류를 고문하는 데 주저하지 않지만, 말을 거부한 류는 마지막 충성의 표시로 끝내 스스로 목숨을 끊는다. 이 잔혹함에 충격을 받은 칼라프는 자신의 이름을 밝히며 투란도트에게 자신의 목숨을 내놓는다. 이 행동에 충격을 받은 투란도트의 껍질은 무너지고, 백성에게 자신의 승리를 알리며 선언한다. “그의 이름은 사랑이오!"

선율로 오페라를 만드는 것, 이것이 푸치니가 투란도트에서 이룬 야망이자 위대한 성취였다—그 유명한 아리아 “네순 도르마”를 한 번도 들어보지 못한 사람은 드물 것이다! 탁월한 출연진의 뒷받침을 받은 클라우스 구트의 연출은 이 비극에 담긴 풍자적 뉘앙스를 부각하며, 마르코 아르밀리아토의 지휘 아래 푸치니 천재성의 정수를 보여주는 관현악 부분은 장엄함을 온전히 드러낸다!

사진 © 모니카 리터스하우스