헨델의 《타메를라노》
피에르 아우디(무대 연출), 크리스토프 루세(지휘) — 크리스토프 뒤모(타메를라노), 제러미 오벤든(바자제트), 소피 카르트호이저(아스테리아)와 함께
출연진
제러미 오벤დენ — 바자제테
소피 카르트호이저 — 아스테리아
델핀 갈루 — 안드로니코
안 홀렌베리 — 아이린
프로그램
독일에서 태어나 이탈리아에서 수학하고 영국으로 귀화한 작곡가 게오르크 프리드리히 헨델은 바로크 시대(1600~1750)를 대표하는 가장 중요한, 혁신적이며 국제적인 오페라 작곡가 중 한 명이자 진정한 연극인이었다. 헨델은 1724년, 단 20일 만에—줄리오 체사레와 로델린다를 작곡한 바로 그해에—타메를라노를 완성했다.
무궁무진한 선율적 독창성을 지닌 헨델은 레치타티보(말과 노래가 혼합된 양식), 아리아(성악가의 기량을 뽐내는 곡), 합창곡을 교차시키며 오페라 인물들의 복잡한 인간성을 불러내고, 세련되고 강렬한 작품을 빚어냈다. 그의 작품은 너무나 높은 평가를 받아 같은 도시의 오페라 극장들 사이에 상업적 경쟁을 촉발하기도 했다. 이러한 경쟁 환경과 더욱 새롭고 강렬한 오페라를 향한 대중의 끊임없는 요구는 헨델 같은 작곡가들이 전위적인 접근법을 탐구하도록 이끌었다(오늘날 음악 산업이 팝스타들에게 그러하듯!).
타메를라노에서 헨델은 명시적·암묵적 규칙 모두에 도전했다. 카스트라토의 목소리가 지배하던 시대에 성숙한 테너에게 주역을 맡겼으며, 다른 작곡가들이 주저하며 다루었던 자살 같은 충격적인 장면도 피하지 않았다. 피에르 오디의 우아하고 미니멀한 연출은 스타 성악가들로 구성된 출연진이 이 작품의 다채로운 극적 요소를 부각하도록 하며, 바로크 오페라가 300년 전처럼 오늘날에도 여전히 우리를 감동시키고 전율하게 할 수 있음을 증명한다!






