스트라빈스키의 페르세포네

피터 셀러스의 뛰어난 2012년 마드리드 테아트로 레알 공연에서 고대 그리스 신화 페르세포네에 대한 흥미로운 해석을 경험해 보세요. 페르세포네는 1934년에 스트라빈스키가 작곡한 3막의 발레-멜로드라마로, 앙드레 지드가 쓴 동명의 희곡을 바탕으로 합니다.

스트라빈스키는 1934년 4월 파리 오페라 극장에서 페르세포네를 초연했을 때 50세였습니다. 이 작품은 예술 후원자이자 1930년대 파리 생활의 아이콘이 된 유명 무용수 이다 루빈슈타인에 의해 의뢰되었습니다. 작곡가는 프랑스 작가 앙드레 지드와 협력했는데, 지드는 자신이 “20년 동안 잠들어 있던” 연극 프로젝트를 맡아 원래 호메로스의 데메테르 여신에 관한 시에서 영감을 받았다고 설명했습니다. 두 예술가 간의 협력은 주로 스트라빈스키가 원본 텍스트의 운율을 반영하는 데 있어 지드보다 더 많은 자유를 원했기 때문에 어려웠습니다.

피터 셀러스의 연출은 2012년 1월 마드리드 테아트로 레알에서 초연되었습니다. 그는 한 공연에서 스트라빈스키의 페르세포네와 차이콥스키의 이올란타를 결합하여 두 작품을 서로 대화하게 하고, 빛과 어둠이라는 공통 주제를 활용합니다. 실제로 여성 주인공들의 운명이 교차하는 듯 보입니다: 젊은 맹인 소녀 이올란타는 사랑을 통해 빛으로 나아가고, 페르세포네는 인류에 대한 사랑에 이끌려 그림자의 왕국으로 여행을 떠납니다.

줄거리:

페르세포네는 새들과 꽃들 사이에서 요정들과 놀다가, 지하 세계를 들여다볼 수 있는 가장 아름다운 꽃인 수선화를 발견합니다. “희망 없이 방황하는 사람들”을 즉시 불쌍히 여긴 페르세포네는 그들을 돕기 위해 지하 세계의 왕 플루토와 결혼하기로 결심하고 그의 어두운 영역에 합류합니다. 곧 그녀는 지상 생활이 그리워지고, 자신이 떠난 이후 지상에 만연한 황폐함을 발견한 후 봄을 되돌리기 위해 급히 돌아갑니다. 그러나 지하 세계의 여왕으로서의 의무를 잊지 못해 매년 한 번씩 지옥으로 돌아가 그곳 그림자 속 주민들의 고통을 부드럽게 하는 낮의 빛을 가져옵니다.

사진: © 하비에르 델 레알