스트라빈스키의 《페르세포네》

마드리드 테아트로 레알에서 선보인 피터 셀러스의 뛰어난 2012년 프로덕션으로 고대 그리스 신화 속 페르세포네를 흥미롭게 재해석한 무대를 만나보세요. 페르세포네는 이고르 스트라빈스키가 1934년에 작곡한 3막 발레 멜로드라마로, 앙드레 지드가 쓴 동명 희곡을 바탕으로 합니다.

스트라빈스키가 1934년 4월 파리 오페라극장에서 페르세포네를 초연했을 때, 그는 쉰 살이었습니다. 이 작품은 예술 후원가이자 저명한 무용수로, 1930년대에는 파리 사교계의 아이콘이 된 이다 루빈스타인의 위촉으로 탄생했습니다. 작곡가는 프랑스 작가 앙드레 지드와 협업했는데, 지드는 자신이 표현한 대로 “20년 동안 잠들어 있던” 연극 프로젝트를 되살렸으며, 이 프로젝트는 원래 여신 데메테르에 관한 호메로스의 시에서 영감을 받았습니다. 두 예술가의 협업은 순탄치 않았는데, 주로 스트라빈스키가 원전의 운율을 작품에 도입하는 데 있어 지드보다 더 큰 자유를 원했기 때문입니다.

피터 셀러스의 프로덕션은 2012년 1월 마드리드 테아트로 레알에서 초연되었습니다. 그는 스트라빈스키의 페르세포네와 차이콥스키의 욜란타를 한 무대에 결합해 두 작품을 서로 대화하게 하고, 빛과 어둠이라는 공통된 주제를 부각합니다. 실제로 두 여성 주인공의 운명은 교차하는 듯합니다. 젊은 시각장애인 소녀 욜란타는 사랑을 통해 빛으로 나아가는 반면, 페르세포네는 인류에 대한 사랑에 이끌려 그림자의 왕국으로 향합니다.

시놉시스:

페르세포네는 새와 꽃들 사이에서 님프들과 놀다가, 모든 꽃 중 가장 아름다운 수선화 한 송이를 발견합니다. 그 꽃을 통해 저승을 들여다볼 수 있습니다. “희망 없이 방황하는 사람들”을 보자마자 연민을 느낀 페르세포네는 그들을 돕기 위해 저승의 왕 플루토와 결혼하기로 결심하고, 그의 어두운 왕국으로 들어갑니다. 이내 그녀는 지상에서의 삶을 그리워하게 되고, 자신이 떠난 뒤 지상을 지배하는 황폐함을 발견하자 봄을 되돌리기 위해 서둘러 지상으로 돌아갑니다. 그러나 저승의 여왕으로서의 의무를 잊을 수 없었던 그녀는 해마다 한 번 지옥으로 돌아가, 낮의 빛을 가져가 어둠 속 주민들의 고통을 달래기로 합니다.

사진: © 하비에르 델 레알