출연진
유리 바슈메트 — 선생님, 비올라 연주자, 지휘자
보리스 바라즈 — 첼리스트 (학생)
클레어 보비지 — 비올리스트 (학생)
안드레이 그리드추크 — 비올라 연주자
미하일 문티안 — 피아니스트
다닐로 로시 — 비올라 연주자 (학생)
프로그램 노트
이 마스터클래스는 탁월한 재능을 지닌 비올라 연주자이자 격동적인 예술가인 유리 바슈메트의 여정을 되짚으며, 독특한 러시아식 해석 엄격함 전통의 계승자로서 그가 여기서 제자들에게 전하는 모습을 보여줍니다. 유리 바슈메트는 엄격함과 섬세함이 폭발적으로 어우러져 음악적 숭고함의 정점에 이르는 인물입니다!
천재 러시아 음악가가 신동들을 위한 음악원에 갇혀 있다는 잘 알려진 이미지와 달리, 젊은 유리는 자신이 고상한 클래식 음악 세계에 속할 운명임을 깨닫지 못했습니다. 10대 시절 그는 지미 헨드릭스와 비틀즈의 음악을 배우며 우크라이나 리보프의 나이트클럽에서 록 밴드와 함께 일렉트릭 기타를 연주했습니다. 스탈린주의가 몰락하고 페레스트로이카가 시작되던 그 시절, 그가 확신한 것은 단 하나, 음악과 자신은 떼려야 뗄 수 없는 존재라는 점이었습니다. 1970년, 스무 살이 채 되지 않은 나이에 그는 클래식 음악에 끌리기 시작했습니다. 물론 바이올린과 음악원, 그의 가족도 반대하지 않았습니다. 그는 잘 아는 친구에게 자신의 뜻을 이야기했는데, 친구는 바이올린 연주자가 너무 많아 결국 비올라를 연주하게 될 거라고 말했습니다. 유리는 주저하지 않고 즉시 비올라 연습을 시작했고, 곧 그 악기의 표현력에 매료되었습니다. 그는 자신의 비올라를 꿈꾸었고... 이것이 자크 데샹 감독의 이 훌륭한 영화에서 들려주는 이야기 중 하나입니다. 이 영화는 몽펠리에에서 초청받아 진행된 ‘개인 음악 수업’이자 다정한 초상화입니다.
1990년 여름에 촬영된 이 작품에서, 이미 서방에서 뛰어난 비올라 연주자로 인정받은 유리 바슈메트는 모스크바 솔리스트 앙상블과 함께 몽펠리에 시로부터 후한 환영을 받았습니다. 당시 글라스노스트 덕분에 그는 다른 러시아 예술가 및 지식인들처럼 자유롭게 소련을 떠날 수 있었습니다. 이렇게 화려한 비올라 연주자, 머리카락과 영혼 어린 눈빛을 지닌 그가 ‘몽펠리에-모스크바 솔리스트’로 이름을 바꾼 모스크바 솔리스트와 함께 리허설하는 모습이 담겼습니다. 이 영화는 매우 빠른 템포로 진행되며, 그는 비올라 초보자부터 자신의 앙상블 멤버인 숙련된 연주자들까지 차례로 지도합니다. 음악이 가족의 일인 만큼, 우리는 그의 즉흥 별장인 팔라바스-레-플로에서 그를 만납니다. 별장은 해변 바로 앞에 위치해 있습니다. 그는 10살 된 딸과 함께 슈베르트를 연주하는데, 딸은 아버지의 다소 엄격한 연주 평을 용감하게 받아들입니다. 그의 교육 방식은? 자유로움, 완벽한 테크닉, 그리고 모든 말과 연주된 음표마다 빛나는 음악성입니다... 교육법? 그는 제자들을 부드럽게 다그치면서도 결코 자신이 우월하다는 느낌을 주지 않습니다. 아마도 러시아 감수성의 한 요소로서 우정을 창작의 원동력으로 여기는 점일 것입니다. 그러나 바슈메트는 철저한 거장임에도 불구하고, 우리가 촬영할 당시에는 모스크바 음악원에서 유명한 표도르 드루지닌과 함께 공부하며 접한 교육법 외에는 별다른 교수법을 잘 알지 못했습니다. 그의 연주자들은 그를 보면 음악 연주에서 조금 더 잘 이해하고 크게 발전할 수 있다고 말합니다. 음악은 항상 말로 전달되지 않습니다; 바슈메트는 말로 표현할 수 없을 때 몸짓으로 보여줍니다. 그의 일반적인 방법은 제자의 비올라를 잡아 연주하는 것인데, 평범한 악기에서도 소리가 꽃피고 음악이 화면을 가득 채웁니다.
이 영화는 걸작 연주 장면으로도 구성되어 있습니다: 슈베르트의 아르페지오네 소나타, 브람스 F단조 소나타(훌륭한 미하일 문티안과 함께), 오케스트라 리허설 등. 그가 무엇을 연주하든, 무엇을 하든 항상 긴박감과 집중력이 느껴집니다. 벤자민 브리튼의 라크리마에 몇 마디가 이 ‘개인 수업’의 고요한 중심에서 들려옵니다. 그 강렬함은 눈물을 자아내며, 이 천사 같은 음악가의 영혼을 단독으로 압축해 보여줍니다.
개인 음악 수업: 1987년부터 1991년까지 프랑스 텔레비전에서 방영된 열두 편의 매우 영향력 있는 프로그램입니다. 올리비에 베르나제와 프랑수아 만소의 지침 원칙은 우리 시대 최고의 연주자들의 예술을 콘서트 현장뿐 아니라 무엇보다 교육 현장에서 생생하게 포착하는 것이었습니다.
