출연진
스콧 로스 — 선생님, 하프시코드 연주자
니콜라우 드 피게이레도 — 하프시코드 연주자 (학생)
알레산드로 데 마르키 — 하프시코드 연주자 (학생)
올리비에 베르나제 — 영화 감독 (컬렉션 by)
프랑수아 망소 — 컬렉션 by
프로그램 노트
스콧 로스의 독점 마스터 클래스, 1989년 사망하기 몇 차례 전 로마에서 녹화됨.
올리비에 베르나제, 스콧 로스와의 이 마스터 클래스에 대하여:
이 음악 수업에는 아픈 역사가 있습니다. 저는 스콧 로스의 병을 이용해 그에게서 영화를 얻어내려 했다는 이유로 '바로크'계 인사들에게 비난을 받았습니다. 그가 이미지에 대해 그렇게 신랄하고, 그렇게 꼼꼼하며, 미디어에 대해 그렇게 의심 많았던 사람이 결코 동의하지 않았을 것이라고들 합니다... 하지만 그들은 1975년 혁신적인 레이블 Stil을 위해 완전한 라모(Rameau) 녹음을 했던 시절부터 이어져 온 우리 사이의 예술적 관계를 간과하고 있습니다.
피곤하고 불안한 남자를 설득하는 것은 쉽지 않았습니다. 1989년 당시 여전히 부끄러운 병으로 여겨졌던 에이즈에 걸렸다는 비극적인 자기 성찰에 사로잡힌 그를 설득하기 위해서는 그가 신뢰하는 친구들의 끈질긴 설득이 필요했습니다: 촬영 중 그의 악기를 조율해준 클라비코드 제작자 데이비드 레이, 그리고 이 영화가 세상에 나오지 못했을 수도 있었던 루브르 오디토리움의 감독 모니크 드보, 그가 로마로 가는 비행기를 탈 때까지 보살피고 동행한 이들. 저는 그들을 결코 잊지 못할 것입니다.
전성기 때 많은 솔리스트들과 달리, 스콧 로스는 퀘벡 라발 대학교에서 1973년부터 1986년까지 자신의 수업에 시간을 할애했습니다. 이 수업들에서는 그가 빠진 세부 사항을 찾아내고 그것을 간단한 용어로 설명하는 데 익숙했으며, 그것을 전체 맥락 속에 놓는 것을 잊지 않았음을 느낄 수 있습니다. 하지만 그는 또한 상대방을 놀라게 하거나 충격을 줄 만한 말을 하는 것을 좋아했습니다. 스콧 로스는 깊이와 도발의 혼합체였습니다. 그의 굳건한 구울드(Gould)나 랜도우스카(Landowska)에 대한 판단은 깊이가 있습니다. 그것들은 단순한 재치가 아니라 우리를 생각하게 하려는 욕망에서 나온 것입니다. '랜도우스카는 하프시코드를 연주하지 않았다!': 만약 그가 옳다면? '구울드는 하프시코드를 몰랐기 때문에 바흐를 이해하지 못했다': 이것은 악의처럼 보입니다! 하지만 다시 생각해보면... 스콧 로스와 가까웠던 사람들은 그가 위대한 건반 연주자들, 그리고 하프시코드 연주자들뿐만 아니라 슈나벨(Schnabel), 그가 슈베르트에서 매우 존경했던 인물, 호로비츠(Horowitz), 그가 매혹적이라고 생각했던 인물들을 매우 잘 알고 있었다는 것을 압니다... 랜도우스카는 그가 귀중한 흉내를 낸 인물입니다! 그가 살아 있었다면, 그는 슈베르트를 포르테피아노로 연주했을 것입니다. 그가 두 테이크 사이 휴식 시간에 저에게 그렇게 말했습니다.
모든 종류의 과잉이 한데 모여 있던 시절이었습니다. 바로크 음악계는 이미 브뤼헤, 헨트, 파리, 퀘벡, 쾰른, 런던, 바젤에 기관들을 갖추고 있었습니다. 편집자들은 새로운 악보를 발견했고, 연주자들은 그것을 연주하는 비전통적인 방식을 탐구했습니다. 악기 제작자들은 하프시코드, 클라비코드, 곧 포르테피아노를 복제하기 시작했고, 현악기 제작자들은 비올 계열 악기의 윤곽을 연구했으며, 가수들은 비브라토를 경멸했습니다. 그리고 음악 애호가들은 몇몇 기자와 작가들이 보도한 바에 따라 이 규범에 도전하는 것의 장단점에 대해 열렬히 토론했습니다. 이는 한편으로는 '현대적'이라고 자칭하는 현대음악 진영에서 강철 교정기(직렬주의)를 할지 악어 가죽 벨트(조성음악)를 할지 싸우던 것만큼이나 치열한 논쟁이었습니다. a'=415로 조율할지에 대한 논쟁만큼이나 뜨거운 싸움이었습니다!
이 영화의 맥락에서 스콧 로스의 모습은 놀랍도록 점잖아 보입니다. 그는 병들었고, 무엇보다도 신중하게 구축된 균형 잡힌 이미지를 남기고 싶어 했습니다. 모두가 기억하듯이, 그는 옷차림 취향으로 천사였다가 악마였다가 하며 큰 반향을 일으켰고, 히피 스타일과 검은 가죽을 번갈아 입었으며, 겉보기에는 타협하지 않는 발언을 했습니다. 이 영화는 검은 스웨터와 보닛을 쓴 음악가를 보여줍니다. 이 엄격한 복장 속에서 그는 높은 지적 기준을 상기시키고, 그의 연주의 시를 드러내며, 그 비밀 중 일부를 간단한 말로 설명합니다; 바흐의 D단조 푸가 BWV 903을 설명하면서 제자 니콜라우 드 피게이레도에게 말합니다: '모든 음을 잡고 내가 내는 소음을 듣니?' 1980년대 '정통' 해석의 요구에 대해 그가 얼마나 자유로웠는지 깨닫는 것은 놀랍습니다. 그 당시의 엄격함은 음악을 압도했습니다. 그는 모든 것을 상대화했고, 20년 후 우리는 그가 옳았음을, 그리고 오늘날 안드레아스 스타이어(Andreas Staier)와 르네 자콥스(René Jacobs) 같은 예술가들이 성공적으로 구현한 접근법과 연주, 프레이징의 유연성을 예견했다는 것을 깨닫습니다. 개념의 엄격함과 해석의 자유의 조화: 그것이 스콧 로스였습니다. 그리고 그것이 그가 사랑했던 공기와 고양이를 쓰다듬던 로마 도시에서 자크 르나르(Jacques Renard)의 우아한 영상 속에 나타난 모습입니다.
올리비에 베르나제
번역: 찰스 존스턴
스콧 로스에 대하여
스콧 로스(미국 피츠버그 출생, 1951년 3월 1일; 프랑스 아사스에서 1989년 6월 13일 사망)는 여섯 살 때 피아노를 배우기 시작했습니다. 아버지가 돌아가신 후 몇 년 뒤, 어머니는 프랑스로 이주하기로 결정했고, 가족은 1964년에 정착했습니다. 스콧은 니스 음악원에서 미셸 사오르갱에게 오르간을, 위제트 그레미-쇼리아크에게 하프시코드를 배웠으며, 1968년에 이 분야에서 1등상을 받았습니다. 이후 1969년부터 1971년까지 파리 음악원에서 로베르 베이롱-라크루아와 로렌스 불레에게 고급 과정을 공부했습니다. 이 시기에 그는 음악원 박물관의 복원 작업장을 발견했고, 이를 통해 하프시코드 연주 기술을 연마하고 이미 완벽한 기교에 심도 있는 음악학 및 악기학 지식을 결합할 기회를 얻었습니다. 1971년은 그의 경력에 전환점이 되었습니다: 그는 권위 있는 브뤼헤 콩쿠르에서 우승했고, 앤트워프 왕립 음악원에서 케네스 길버트에게 배웠으며, 첫 녹음 Monsieur Bach(Stil)을 만들었습니다. 1973년부터 1986년까지 그는 퀘벡 라발 대학교 음악 학교에서 교직을 맡았습니다. 1983년부터 프랑스로 주기적으로 돌아왔고, 1985년에는 아사스(에로)로 영구 정착했습니다. 스콧 로스는 4년 후 에이즈로 조기 사망할 때까지 녹음과 공연을 계속했습니다. 그의 많은 녹음 중에는 라모(1975년)와 프랑수아 쿠프랭(1978년)의 하프시코드 음악 전집, 그리고 1984년 6월부터 1985년 9월까지 에라토 레이블을 위해 녹음한 도메니코 스카를라티의 555개 소나타 전집이 있습니다.
개인 음악 수업: 1987년부터 1991년까지 프랑스 텔레비전에서 방송된 열두 개의 매우 영향력 있는 프로그램. 올리비에 베르나제와 프랑수아 만소의 지도 원칙은 우리 시대 최고의 연주자들의 예술을 콘서트 라이브뿐만 아니라 무엇보다 교육 환경에서 포착하는 것이었습니다.