스콧 로스, 연주와 교육 գործունե

1989년 사망하기 몇 차례 전 로마에서 녹화된, 스콧 로스의 특별 마스터클래스.

스콧 로스와의 이 마스터클래스에 관하여, 올리비에 베르나제:

이 음악 레슨에는 아픈 역사가 있다. 나는 스콧 로스의 병을 이용해 그에게서 영화를 빼내려 했다는 이유로 ‘바로크’ 음악계 사람들의 비난을 받았다. 영상에 그토록 신랄했고, 그토록 꼼꼼했으며, 미디어를 그토록 경계했던 그가 결코 동의했을 리 없다는 것이다… 하지만 그들은 창의적인 음반사 스틸을 위해 그가 라모 전곡을 녹음하던 시절(1975)부터 이어져 온 우리 사이의 예술적 교감을 고려하지 않는다.

1989년 당시 여전히 수치스러운 병으로 여겨지던 에이즈를 앓고 있음을 아는 모든 이들이 겪는 비극적인 자문 속에, 지치고 불안한 한 남자를 설득하기 위해서는 그가 신뢰하는 친구들의 끈질긴 권유가 필요했다. 촬영 중 그의 악기를 조율해 준 가까운 친구이자 하프시코드 제작자인 다비드 레이, 그리고 그가 이 영화를 만들 수 있도록 세심히 보살피고 로마로 가는 비행기까지 동행해 준 루브르 오디토리움의 감독 모니크 드보가 없었다면, 이 영화는 결코 세상에 나오지 못했을지도 모른다. 나는 그들을 결코 잊지 못할 것이다.

경력이 한창일 때의 많은 독주자들과 달리, 스콧 로스는 퀘벡 라발 대학교의 자신의 클래스에서 가르치는 데 시간을 바쳤다(1973~86). 이 레슨들에서는 그가 부족한 세부 사항을 찾아내고, 그것을 맥락 속에 놓는 일을 잊지 않으면서도 간명하게 설명하는 데 익숙했음을 느낄 수 있다. 그러나 그는 상대를 놀라게 하고 심지어 충격에 빠뜨릴 만한 말을 하기도 좋아했다. 스콧 로스는 심오함과 도발의 혼합체였다. 굴드나 란도프스카에 대한 그의 단호한 판단은 심오하다. 그것은 단순히 재치 있는 말을 하고 싶어서가 아니라, 우리로 하여금 생각하게 만들고자 하는 열망에서 나온 것이었다. ‘란도프스카는 하프시코드를 연주하지 않았어!’: 만일 그가 옳았다면? ‘굴드는 바흐를 이해하지 못했어’, 하프시코드를 몰랐기 때문이라는 말은 악의적인 주장처럼 들린다! 하지만 다시 생각해 보면… 스콧 로스와 가까웠던 사람들은 그가 위대한 건반 연주자들을, 하프시코드 연주자들만이 아니라, 아주 잘 알고 있었다는 사실을 안다! 그가 슈베르트 연주에서 크게 찬탄했던 슈나벨, 매혹적이라고 여겼던 호로비츠… 그가 값진 흉내를 내곤 했던 란도프스카! 그가 살아 있었다면 포르테피아노로 슈베르트를 연주했을 것이다. 두 번의 촬영 사이 쉬는 시간에 그가 내게 말했던 것처럼.

온갖 종류의 과잉이 한데 모이는 듯했던 시대였다. 바로크 음악계는 이미 브뤼헤, 헨트, 파리, 퀘벡, 쾰른, 런던, 바젤에 제도를 갖추고 있었다. 편집자들은 새로운 악보를 발견하고, 연주자들은 이를 연주하는 색다른 방식을 찾아냈다. 악기 제작자들은 하프시코드와 클라비코드, 그리고 곧 포르테피아노를 복제하기 시작했고, 현악기 제작자들은 비올족 악기들의 윤곽을 연구했으며, 성악가들은 비브라토를 경멸했다. 몇몇 저널리스트와 작가들이 전한 음악 애호가들은 이러한 규범에 대한 도전의 가치를 열렬히 논했다. 당시 다른 한쪽 끝에서는 스스로를 ‘동시대 음악’이라 칭하던 현대음악 진영에서 강철 교정기(음렬주의)를 착용하는 편이 나은지, 악어 가죽 벨트(조성)를 착용하는 편이 나은지를 두고 싸우고 있었으니, 이는 건전한 훈련이었다. a'=415로 전환하는 문제만큼이나 격렬한 논쟁이었다!

이 영화의 맥락에서 스콧 로스의 모습은 놀랄 만큼 단정해 보인다. 그는 병들어 있었고, 무슨 수를 써서라도 신중하게 구축된 균형 잡힌 이미지를 남기고 싶어 했다. 히피풍과 검은 가죽 옷을 오가던 그의 의상 취향과 타협하지 않는 듯한 발언으로 그가 한때 천사였다가 악마였다가 하며 큰 화제를 불러일으켰던 일을 모두가 기억한다. 이 영화는 검은 스웨터와 모자를 쓴 음악가를 보여 준다. 이 금욕적인 차림으로 그는 높은 지적 기준을 상기시키고 자신의 연주에 담긴 시성을 드러내며, 몇 가지 비밀을 쉬운 말로 풀어놓는다. 바흐의 푸가 라단조 BWV 903을 설명하면서 그는 제자 니콜라우 드 피게이레두에게 말한다. ‘내가 모든 음을 누르고 있어서… 이렇게 소란스러운 소리가 들리지?’ 1980년대에 음악을 그 완고함으로 압도했던 ‘정통’ 연주 요구에 대해 그가 얼마나 자유로웠는지를 깨닫는 것은 놀랍다. 그는 모든 것을 상대화했으며, 20년이 지난 뒤 우리는 그가 옳았고, 오늘날 안드레아스 슈타이어나 르네 야콥스 같은 예술가들이 성공적으로 구현하는 접근법과 연주, 프레이징의 유연성을 예견했음을 깨닫는다. 구상의 엄밀함과 해석의 자유가 어우러진 것, 그것이 스콧 로스였다. 그리고 그가 공기를 마시고 고양이를 쓰다듬는 것을 좋아했던 로마라는 도시에서, 자크 르나르의 우아한 영상 속에 그는 바로 그렇게 나타난다.

올리비에 베르나제
번역: 찰스 존스턴

스콧 로스 소개

스콧 로스(1951년 3월 1일 미국 피츠버그 출생, 1989년 6월 13일 프랑스 아사스 사망)는 여섯 살에 피아노를 배우기 시작했다. 아버지가 세상을 떠난 지 몇 년 후, 그의 어머니는 프랑스로 이주하기로 결정했고 가족은 1964년 그곳에 정착했다. 스콧은 니스 음악원에서 미셸 사오르쟁에게 오르간을, 위게트 그레미쇼리아크에게 하프시코드를 배웠으며, 1968년 이 분야들에서 수석상을 받은 뒤 1969년부터 1971년까지 파리 음악원에서 로베르 베롱라크루아와 로랑스 불레에게 고등 과정을 배웠다. 이 시기 그는 음악원 박물관의 복원 작업장을 발견했고, 이를 통해 하프시코드 연주 기량을 연마하는 한편 이미 흠잡을 데 없던 기교를 심도 있는 음악학 및 악기학 지식과 결합할 수 있었다. 1971년은 그의 경력에 전환점이 된 해였다. 그는 권위 있는 브뤼헤 콩쿠르에서 우승했고, 앤트워프 왕립 음악원에서 케네스 길버트에게 배웠으며, 첫 음반 무슈 바흐(스틸)을 녹음했다. 1973년부터 1986년까지 그는 퀘벡 라발 대학교 음악대학에서 교수직을 맡았다. 1983년부터 정기적으로 프랑스를 찾았고, 1985년에는 아사스(에로)에 영구히 정착했다. 스콧 로스는 4년 후 에이즈로 너무 이른 죽음을 맞을 때까지 녹음과 연주회를 계속했다. 그의 수많은 녹음으로는 라모(1975)와 프랑수아 쿠프랭(1978)의 하프시코드 음악 전곡, 그리고 1984년 6월부터 1985년 9월까지 에라토 레이블에서 녹음한 도메니코 스카를라티 소나타 555곡 전집이라는 기념비적인 작업이 있다.

개인 음악 레슨: 1987년부터 1991년까지 프랑스 텔레비전에서 방영된, 막대한 영향을 끼친 12개의 프로그램. 올리비에 베르나제와 프랑수아 망소의 기본 원칙은 당대 최고의 연주가들의 예술을 콘서트 실황뿐 아니라, 무엇보다 교육 현장에서 포착하는 것이었다.

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