출연진
케네스 길버트 — 선생님, 하프시코드 연주자, 오르간 연주자
올리비에 보몽 — 하프시코드 연주자, 오르간 연주자 (학생)
올리비에 베르나제 — 제안된 컬렉션
프랑수아 망소 — 컬렉션 by
프로그램 노트
이 마스터클래스에서 케네스 길버트는 이후에 확고한 연주자가 된 옛 제자 올리비에 보몽과 다시 만납니다. 이어서 캐나다 예술가가 똑같은 기량으로 연주하는 두 악기, 하프시코드와 오르간에 초점을 맞춘 흥미로운 대화가 펼쳐집니다.
두 남자, 전성기의 케네스 길버트는 느린 말투에 자신감이 넘치고, 젊은 예술가 올리비에 보몽은 헝클어진 머리에 깊이가 있습니다. 이들은 시대 하프시코드 앞에 앉아 쿠프랭, 바흐, 프로베르거에 대해 토론합니다. 거장은 부드럽고 안정적인 목소리로 자신의 관점을 전합니다. 그는 사물을 객관적인 거리에서 말하는 성격입니다: 그의 접근법은 동시에 백과사전적이면서도 실용적입니다. 그는 음악의 뉘앙스뿐만 아니라 언어의 뉘앙스에도 익숙합니다. 그래서 이 '수업'의 큰 부분은 쿠프랭의 해설에서 반복적으로 언급된 놀라운 개념, 즉 좋은 취향, bon goût에 집중합니다. 이미 그의 동시대인들이 이해하지 못했던 것을 우리는 어떻게 해석해야 할까요? 아무리 방대한 오늘날의 지식을 가지고 있다 해도, 쿠프랭, 마레, 당글베르와 같은 '그랑 시에클'의 가장 세련된 작곡가들이 궁극적인 목표로 삼았던 그 황금의 중용을 우리는 어떻게 찾을 수 있을까요? 그 해답은 해석의 미묘한 세부 사항에 있습니다: 트릴의 속도, 구절의 전환, 특정 장식음 등입니다.
이 영화의 아름다움은 사물의 상대성을 느끼게 해준다는 점입니다. 현명하게도, 주제는 우리가 역사로부터 물려받은 것을 받아들일 때 신중해야 한다는 것을 암시합니다. 겸손하게 그는 인정합니다: "케네스 길버트 학파는 없습니다... 하지만 아마도 스타일과 좋은 취향의 범위 내에서 작품과 개인적인 상호작용을 추구하는 태도가 있을 뿐입니다." 1980년대 바로크 부흥의 선구자들과 너무 자주 연관되었던 엄격한 이미지와는 얼마나 대조적인가요!
개인 음악 수업: 1987년부터 1991년까지 프랑스 텔레비전에서 방송된 열두 편의 매우 영향력 있는 프로그램입니다. 올리비에 베르나제와 프랑수아 망소의 지도 원칙은 우리 시대의 주요 연주자들의 예술을 콘서트 실황뿐만 아니라 무엇보다도 교육 환경에서 포착하는 것이었습니다.
