뉴욕의 소리, 비센테 아처

뉴욕 사운드 다큐멘터리 시리즈의 뛰어난 작품 중 하나인 비센테 아처의 프로필은 자신의 예술에 삶과 숨을 불어넣는 더블베이시스트를 그립니다: "일반적인 사람으로서 저는 모든 일에 제 마음을 다합니다." 아처는 1975년 뉴욕 우드스톡에서 태어나 이 시리즈에서 몇 안 되는 뉴욕 출신 뮤지션 중 한 명입니다. 도널드 해리슨과 에릭 리드에게 학생 신분에서 유럽 투어에 발탁된 이후, 그는 테렌스 블랜차드부터 로버트 글래스퍼, 노라 존스부터 윈튼 마살리스에 이르기까지 인상적인 범위의 협업을 통해 경력을 쌓아왔습니다. 전설적인 악기 제작자 조 마르치아노가 말하길, "그는 재즈든 팝이든 상관없이 세계 최고의 뮤지션들과도 즉시 연주할 수 있다"고 합니다.

또는 그 외 어떤 장르에서도 마찬가지입니다. 아처는 침착함, 지식, 그리고 다재다능함으로 유명하며, 잘 알려진 재즈 저널리스트 애슐리 칸은 그가 무대에 있을 때 "음악이 완벽하게 관리되고 있다는 완전한 신뢰감만이 있다"고 평했습니다. 그의 재즈 씬에서의 매력은 두 가지로 나뉘는데, 그가 만들어내는 사운드와 그의 접근 방식의 태도에 기반합니다. 첫째, 그의 시그니처 사운드는 뉴욕에서 반전설적이며, 어떤 리듬 섹션도 완성시키는 풍부하고 꽉 찬 톤으로, 견고하면서도 모험적인 화성 감각이 배어 있습니다. 둘째, 그는 퀸시 존스가 주장한 아이디어를 따릅니다: "당신의 음악은 당신이 인간으로서 어떤 사람인가에 다름 아니다." 아처에게 이것은 자신에게 정직하며 순간의 즉흥 연주에 대한 갈망을 의미합니다. 매 단계마다 미묘한 지혜를 전하는 뮤지션에 관한 매혹적인 영화입니다.