로시니의 노래 예술

로시니의 유명한 걸작 “오셀로”가 145년 만에 밀라노 라 스칼라 극장에 돌아옵니다. 1816년 나폴리에서 대성공을 거두며 초연된 이 오페라는 베르디의 버전보다 70년 이상 앞서 작곡되었습니다. 로시니의 “오셀로”는 셰익스피어 비극을 느슨하게 바탕으로 하고 있습니다.

로드리고 역을 맡은 후안 디에고 플로레스는 로시니에 대한 존경심을 빠르게 드러냈습니다.

“저는 로시니를 사랑합니다. 그의 음악은 샴페인과 같습니다,”라고 페루 출신 테너가 말했습니다. “그는 특정 가수들을 위해 작곡했고, 우리는 어느 정도 그들의 입장이 되어야 합니다.”

자신의 세대에서 최고의 로시니 테너로 여겨지는 플로레스는 자신의 꿈이 시간을 거슬러 올라가 이탈리아 작곡가를 직접 만나는 것이라고 덧붙였습니다.

러시아 소프라노 올가 페레티아트코도 그녀의 레퍼토리의 큰 부분을 차지하는 작곡가에 대해 같은 감정을 느낍니다.

“로시니를 노래하려면 신체적으로 건강해야 합니다,”라고 페레티아트코가 설명했습니다. “그의 음악은 거의 운동과 같습니다. 엄청난 음역이 필요하고, 높은 음과 낮고 중간 음역 모두에서 완전히 자신감이 있어야 합니다. 부드러우면서도 강해야 합니다. 로시니를 부를 수 있다면 어떤 노래든 부를 수 있다고 말하고 싶습니다.”

사랑의 삼각관계, 질투, 그리고 어려운 부녀 관계가 이 오페라의 중심에 있으며, 이는 로시니의 극적 스타일 발전에 중요한 이정표가 됩니다.

“그 모든 감정을 그 컬러라투라 안에 표현해야 합니다,”라고 후안 디에고 플로레스가 말했습니다. “‘왜 나를 사랑하지 않나요. 왜 나와 함께 가지 않나요. 왜 오셀로와 함께 가나요?’라고 말할 때 절망감을 느끼고 믿게 만들어야 합니다.”

“데스데모나는 단순한 희생자가 아닙니다,”라고 페레티아트코가 덧붙였습니다. “그녀는 자신의 선택을 했고, 그 선택은 오셀로였습니다. 결국 그녀는 오셀로에게 말합니다: 내 삶은 더 이상 의미가 없으니 나를 죽여 달라고.”