출연진
프로그램 노트
20세기 최고의 연주자 중 한 명이자 73년에 걸친 경력을 지닌 예술가, 그의 시대의 거의 모든 국제 음악가들로부터 존경과 찬사를 받았으며 대부분의 음악가들로부터 진정한 애정을 얻은 두 부분으로 된 영화.
왜 발명의 대가인가? 나단 미로노비치 밀스타인의 바이올린 연주 방식에 대한 새로운 방법을 끊임없이 발명하는 능력은 그의 경력 내내 음악가들, 평론가들, 그리고 대중 모두를 감탄하게 했기 때문이다.
“그 시대에 가장 완벽에 가까운 바이올리니스트,” 뉴욕 타임스가 그를 이렇게 불렀다. 열한 살 때 나단 밀스타인은 상트페테르부르크에서 아우어의 수업 첫 등장 때 레오폴드 아우어와 야샤 하이페츠를 놀라게 했으며, 아우어는 제자들에게 “자, 그 흑해식 기법이 어때?”라고 물었고, 아우어가 너무 놀라 기절했다는 소문이 돌았다. 열한 살 연주자로서는 나쁘지 않은 시작이었다.
1년도 채 되지 않아 그는 작곡가 알렉산더 글라주노프가 직접 지휘하는 리허설에서 글라주노프의 바이올린 협주곡에 변화를 발명하여 글라주노프를 놀라게 했다. 밀스타인은 글라주노프가 달무리 안경 너머로 “내가 한 게 마음에 들지 않니?”라고 물었고, 젊은 바이올리니스트는 즉시 악보에 맞게 연주를 수정했지만, 리허설 후 글라주노프는 다가오는 콘서트에서 자신만의 방식으로 연주하라고 관대하게 초대했다고 회고한다.
이 두 영화 중 첫 번째 영화의 시작 부분에서 나단 밀스타인은 핀차스 주커만에게 “연습만으로는 충분하지 않다. 물론 연습은 해야 하지만, 더 잘할 수 있는 방법을 발명해야 한다”고 말한다. 82세의 마지막 콘서트까지도 나단 밀스타인은 끊임없이 더 나은 방법을 발명했다는 것은 인상적인 진실이다.
또한 두 영화의 주요 부분을 차지하는 마지막 콘서트에서 그는 왼손 첫 번째 손가락이 아픈 상태를 감안하여 끊임없이 운지를 수정했다는 점도 놀랍고 인상적이다. 이는 그의 경력 내내 실제 콘서트 중에도 음악을 생생하게 유지하기 위해 운지를 수정해왔기 때문에 가능했던 일로, 놀라운 업적이며 스톡홀름에서의 음악적 결과는 여전히 신선했고 아픈 손가락의 흔적을 전혀 드러내지 않았다.