베르디의 이 마스나디에리에서 옛것이 다시 새로워지다

나폴리의 영광스러운 산 카를로 오페라 하우스에서 베르디의 이 마스나디에리 (도적들)를 무대에 올립니다. 이 작품은 비극적인 사랑, 형제 간의 불화, 그리고 가장 끔찍한 범죄에 빠진 젊은 반역자들의 이야기를 다룹니다.

"이 마스나디에리는 무법자들, 즉 법 밖에서 사는 범죄자들입니다. 이들은 또한 자신들의 미래를 전혀 보지 못하는 젊은이들이기도 합니다,"라고 감독 가브리엘레 라비아가 설명했습니다.

수십 년간 나폴리 시민들이 볼 기회가 없었던 이 오페라는 현대적인 문제들을 다룹니다: 젊은이들의 반항심, 또는 인간이 운명의 변덕을 다루는 데 겪는 어려움. 음악적으로 풍부하고 복잡한 이 마스나디에리는 지휘자 니콜라 루이소티에 따르면 놀라운 시작을 가지고 있습니다. "서곡과 그 솔로 첼로가 매우 흥미롭습니다," 루이소티는 euronews에 말했습니다. "솔로 악기는 이 오페라의 각 인물이 혼자임을 나타냅니다; 아무도 누구를 사랑하지 않고, 모두가 서로를 미워합니다. 비극은 소통의 부재에서 비롯되며 – 여기 모든 음악이 그 고독을 반영합니다."

오페라의 시의성은 반영된 유명한 로만차에서도 드러납니다. 반영웅 카를로가 부르는 이 곡에서 그는 말합니다 – '나는 마치 사슬에 묶여 악에 붙잡힌 것 같고, 내 땅, 내 고향, 내 전 세계가 나를 거부하는 듯하며, 심지어 신조차 나를 무시하는 것 같다.' "이 말들은 뉴욕, 로마, 나폴리의 지하철 벽에 낙서된 글귀에서 볼 수 있는 말들입니다. 불행하고 분노한 젊은이들이 벽을 통해 자유에 대한 갈망을 표현하는데 – 여기서 자유는 모든 장벽과 한계를 해체하는 것으로 인식되지만, 자유란 본질적으로 제한되고 구속된 것입니다,"라고 루이소티는 말합니다.

이 마스나디에리는 비극이며, 심지어 거칠고 충격적인 비극이지만, 동시에 아리아, 합창, 이중창, 4중창으로 가득 차 있으며, 이는 이탈리아 오페라의 최고의 전통을 따릅니다.

"음악은 이탈리아의 주요 자산 중 하나이며, 우리는 오페라라는 다이아몬드 광산을 가지고 있습니다. 이 오페라는 그린란드에서 뉴질랜드, 피지에서 울란바토르까지 불립니다,"라고 루이소티는 열정적으로 말합니다. "이탈리아 오페라는 전 세계에서 불리지만 때로는 마치 오래된 것처럼 경멸받기도 합니다; 그러나 오페라는 과거의 것이 아니라 오늘날의 것입니다! 산 카를로 오페라 하우스는 이탈리아 역사의 최고를 대표하며, 우리의 문화와 예술에 뿌리를 둔 진정한 깊고 진실한 아름다움을 보여줍니다 – 멜로드라마는 바로 우리입니다!"