바흐의 《브란덴부르크 협주곡 제4번 사장조, BWV 1049》 소개

니콜라우스 아르농쿠르트와 바흐, 완벽한 조화를 이루는 두 이름이 브란덴부르크 협주곡 전곡을 위해 여기서 다시 만납니다.

"이 협주곡은 일반적으로 바이올린과 두 대의 플루트를 위한 진정한 삼중 협주곡으로 여겨집니다. 그러나 내 생각에 이것은 순수한 바이올린 협주곡이며, 바흐가 쓴 것 중 가장 기교적인 작품입니다. 음악학자들은 언제나 두 대의 플루트 때문에 어려움을 겪었습니다. 바흐는 이를 'Flauti d'echo'라고 표기했으며, 그가 어떤 악기를 뜻했는지에 관해서는 온갖 이론이 제기되었습니다. 그러나 아무도 음악 자체에서 해답을 찾으려 하지 않았습니다. 바흐는 리코더를 지칭할 때 언제나 'flauto'라는 용어를 사용했으며, 'd'echo'는 느린 악장에서 두 대의 리코더가 오케스트라의 자리에서 떠나, 에코 효과를 중심으로 구성된 그 악장을 방 안의 다른 지점이나 바깥에서, 어떤 경우든 멀리 떨어진 곳에서 연주한다는 뜻일 뿐입니다. 이 이론을 뒷받침하는 강력한 증거는 마지막 악장 첫머리에서 찾아볼 수 있습니다. 투티가 리코더 없이 연주되는데, 이는 리코더 연주자들이 자리로 돌아갈 충분한 시간을 주기 위해서입니다. "(니콜라우스 아르농쿠르트)

바흐의 브란덴부르크 협주곡

은 헌정 대상인 브란덴부르크 변경백 크리스티안 루트비히 폰 브란덴부르크의 이름을 따서 명명되었으며, 니콜라우스 아르농쿠르트가 콘첸투스 무지쿠스 앙상블을 창단한 이래로 그의 상설 레퍼토리에 속해 왔습니다. 이 앙상블은 이 작품들을 녹음하고 전 세계 순회공연에서 연주했습니다.

아르농쿠르트가 1953년 콘첸투스 무지쿠스를 창단하게 된 계기는 초기 음악을 해석하는 전통적인 방식에 대한 그의 불만이었습니다. 콘첸투스 무지쿠스의 독특하고 때로는 급진적으로 상이한 스타일, 그리고 시대 악기만을 사용하는 방식은 이 앙상블에 국제적인 명성을 안겨주었습니다. 아르농쿠르트는 작품에 대한 감동적이고 매혹적인 분석으로 이 협주곡을 소개합니다. 그가 유머러스하고 편안한 방식으로 삽입하는 흥미로운 음악적 예시들은 이 서문을 음악의 걸작을 위한 유익하고 즐거운 안내로 만들어 줍니다. 이 작품은 독일 비블링겐의 역사적인 바로크 수도원 도서관에서 촬영되었습니다.