바흐의 브란덴부르크 협주곡 4번 G장조, BWV 1049 소개

니콜라우스 하농쿠르트와 바흐, 완벽하게 어울리는 두 이름이 여기서 다시 만나 브란덴부르크 협주곡 전곡을 선보입니다.

“이 협주곡은 일반적으로 바이올린과 두 플루트를 위한 진정한 삼중 협주곡으로 간주됩니다. 제 의견으로는, 이것은 순수한 바이올린 협주곡이며 바흐가 쓴 가장 화려한 협주곡입니다. 음악학자들은 항상 두 플루트 문제로 어려움을 겪었습니다. 바흐는 이를 ‘Flauti d’echo’라고 명명했으며, 그가 의미한 악기에 대해 온갖 이론이 있었습니다. 아무도 음악 자체에서 해답을 찾으려 하지 않았습니다. 바흐는 리코더를 ‘flauto’라는 용어로 항상 사용하며, ‘d’echo’는 느린 악장에서 두 리코더가 오케스트라 자리에서 벗어나 에코 효과를 중심으로 구성된 부분에서 방 안의 다른 지점이나 외부에서, 어쨌든 거리를 두고 연주한다는 뜻일 뿐입니다. 이 이론을 뒷받침하는 강력한 증거는 마지막 악장 초반에 있는데, 여기서 투티가 리코더 없이 연주하여 리코더 연주자들이 자리로 돌아갈 충분한 시간을 줍니다.” (니콜라우스 하농쿠르트)

바흐의 브란덴부르크 협주곡

은 헌정받은 마르그라프 크리스티안 루트비히 폰 브란덴부르크의 이름을 따서 명명되었으며, 니콜라우스 하농쿠르트가 자신의 콘첸투스 무지쿠스 앙상블을 창단한 이래로 그의 영구 레퍼토리의 일부였습니다. 이 앙상블은 전 세계 투어에서 이 곡들을 녹음하고 연주해왔습니다.

하농쿠르트가 1953년에 콘첸투스 무지쿠스를 설립하게 된 계기는 초기 음악 해석의 전통적인 방식에 대한 불만이었습니다. 콘첸투스 무지쿠스의 독특하고 때로는 급진적으로 다른 스타일과 역사적 악기만을 독점적으로 사용한 점이 앙상블의 국제적 명성을 확보했습니다. 하농쿠르트는 이 협주곡을 감동적이고 매혹적인 분석으로 소개합니다. 하농쿠르트가 유머러스하고 여유로운 방식으로 삽입하는 흥미로운 음악 예시는 이 소개를 이 걸작 음악에 대한 유익하고 재미있는 안내서로 만듭니다. 이 제작은 독일 비블링겐의 역사적인 바로크 수도원 도서관에서 촬영되었습니다.