바흐의 브란덴부르크 협주곡 제1번 F장조, BWV 1046 소개

니콜라우스 하농쿠르트와 바흐, 완벽하게 어울리는 두 이름이 여기서 완전한 브란덴부르크 협주곡으로 다시 만납니다.

"세 악장 바로크 협주곡이 갑자기 네 악장 곡으로 바뀌는 경우는 매우 드문데, 여기서 그런 경우입니다. 제 의견으로는 이것이 의학적인 이유 때문입니다: 바로크 시대의 청중들은 훨씬 더 열정적인 청취자였고, 그들이 듣는 것에 더 깊이 감동했으며, 바흐는 이 흥미진진한 세 번째 악장 후에 작은 모음곡으로 청취자를 진정시키고 싶었을 것이라고 생각합니다. 첫 번째 브란덴부르크 협주곡은 가장 큰 오케스트라 편성을 가진 곡으로, 사용된 악기와 관련해 몇 가지 특이점이 있습니다: 바순이 독주 악기로 취급된 최초의 곡 중 하나입니다. 첫 악장에서는 사냥용 뿔피리(즉시 알아볼 수 있는)가 예술 음악에 도입되었으며, 이 악장은 바흐의 가장 정교한 작은 곡 중 하나입니다. 그리고 그는 ‘비올리노 피콜로’라는 작은 바이올린을 사용했는데, 아이의 바이올린과 혼동해서는 안 되며, 큰 바이올린보다 훨씬 더 장난기 넘치는 소리를 냅니다." (니콜라우스 하농쿠르트)

바흐의 브란덴부르크 협주곡은 헌정 대상인 마르그라프 크리스티안 루트비히 폰 브란덴부르크의 이름을 따서 명명되었으며, 니콜라우스 하농쿠르트가 그의 콘첸투스 무지쿠스 앙상블을 창단한 이래로 그의 영구 레퍼토리의 일부였습니다. 이 앙상블은 이 곡들을 녹음했고 전 세계 투어에서 연주했습니다.

하농쿠르트가 1953년에 콘첸투스 무지쿠스를 설립하게 된 계기는 초기 음악 해석의 전통적인 방식에 대한 불만이었습니다. 콘첸투스 무지쿠스의 독특하고 때로는 급진적으로 다른 스타일과 역사적 악기의 독점적 사용은 앙상블의 국제적 명성을 확보했습니다. 하농쿠르트는 이 곡에 대한 감동적이고 매혹적인 분석으로 협주곡을 소개합니다. 하농쿠르트가 유머러스하고 여유로운 방식으로 삽입하는 흥미로운 음악적 예들은 이 소개를 이 걸작 음악에 대한 유익하고 재미있는 안내서로 만듭니다. 이 제작은 독일 비블링겐의 역사적인 바로크 수도원 도서관에서 촬영되었습니다.