출연진
엘렌 그리모 — 피아니스트
프로그램 노트
Musica가 프랑스 피아니스트 엘렌 그리모를 만나, 그녀가 리오넬 브링귀에와 LA 필하모닉 오케스트라와 함께 월트 디즈니 콘서트 홀 무대에 오르는 모습을 담았습니다.
위험을 두려워하지 않는 엘렌 그리모는 본능적이고 대담한 접근법으로 유명합니다. Musica는 그녀가 로스앤젤레스에서 모리스 라벨의 피아노 협주곡 G장조를 연주한 최근 공연 중 하나에서 그녀를 만났습니다. 그리모와 LA 필하모닉을 지휘한 이는 프랑스 출신의 리오넬 브링귀에였습니다. 월트 디즈니 콘서트 홀을 다채로운 소리의 만화경으로 물들인 이 공연에서, 역동적인 프랑스 피아니스트가 프랑스 지휘자의 지휘 아래 위대한 프랑스 작곡가 중 한 명이 쓴 협주곡을 연주한다는 사실은 누구에게도 놓치지 않은 주목할 만한 우연이었습니다. 관객들에게 그 프랑스적 연결고리와 로스앤젤레스라는 장소는 특히 라벨의 재즈 사랑을 고려할 때 완벽한 음악적 조합으로 보였습니다.
“이 작품은 정말 멋져요, 활력이 넘치고 짜릿해요,” 라벨의 걸작에 대해 엘렌 그리모가 설명합니다. 그녀는 덧붙입니다: “엄청난 운동 에너지가 있어요. 라벨은 첫 악장의 동기를 기차에서 영감을 받았어요. 기계적인 성격이 있지만, 영혼을 가진 기계 같아요.”
이 상징적인 프랑스 작곡가는 1920년대 후반 미국 광범위한 투어 후 이 협주곡을 썼습니다. 이 경험은 그에게 깊은 인상을 남겼습니다. “이 투어는 그에게 큰 성공이었고, 이후 그는 재즈와 이곳에서 들은 모든 음악에 정말 영향을 받았어요,” 리오넬 브링귀에가 설명하며 덧붙입니다: “매우 활기차고, 이 미국의 에너지, 스윙, 리듬, 그리고 영혼을 느낄 수 있어요.”
라벨 협주곡의 두 번째 악장을 설명하며 엘렌 그리모는 말합니다, “물론 이 숭고한 두 번째 악장이 있고, 끝없이 이어지는 멜로디가 있어요. 들으면 마치 영혼에서 직접 노래하는 것처럼 느껴져요.”
엘렌 그리모는 항상 경계를 넘어서며, 끊임없이 자신의 협주곡을 재해석하려 시도하는데 이번 공연도 예외는 아니었습니다. “이 모든 곡들은 평생 함께할 수 있고, 그것이 또한 모험이 되는 이유예요. 그리고 저는 모든 콘서트가 실제로 그런 모험 정신으로 접근되어야 한다고 생각해요. 제게 콘서트에서의 희망은 시간을 변화시킬 만큼 충분한 감정을 전달하는 거예요,” 라고 그녀는 말합니다.
자국 출신 아티스트가 보여주는 재능과 품질에 대해 이야기하며 리오넬 브링귀에는 엘렌 그리모에 대해 이렇게 말합니다: “그녀는 많은 부드러움으로 연주하지만 동시에 몇 초 만에 공간 안에 만들어내는 강렬함이 있어요. 항상 마법 같아요.” 라벨처럼 다재다능한 프랑스 아티스트가 거의 30년 전 미국에서 처음 연주했을 때 그것은 하나의 계시였습니다.
“제가 자라면서 이미 제가 다른 곳에서 왔다는 느낌이 있었고, 어린 나이에 미국에 오면서 소속감에 대한 그 질문이 거의 중요하지 않게 되었어요... 그게 바로 미국이 집처럼 느껴지게 만든 이유예요, 왜냐하면 모두가 다른 곳에서 왔기 때문이죠,” 라고 엘렌 그리모가 말합니다. 그녀는 요약하며 덧붙입니다, “그리고 예술적으로 저는 항상 이런 생각을 좋아했어요. 해안을 떠나서 돌아가기에는 너무 멀고, 반대편 해안에서도 아직 멀리 떨어져 있는 그 지점, 그 중간 공간이 변형과 변태의 공간이라는 거죠... 저는 그곳에서 자신을 가장 잘 발견할 수 있다고 생각해요.”